APERÇU DU FILM – Pendant leurs vacances dans une cabane isolée, une jeune fille et ses parents sont pris en otage par quatre inconnus armés qui exigent que la famille fasse un choix impensable pour éviter l’apocalypse. Avec un accès limité au monde extérieur, la famille doit décider en quoi elle croit avant que tout ne soit perdu.

 

 

Du cinéaste visionnaire M. NIGHT SHYAMALAN, Knock at the Cabin met en vedette DAVE BAUTISTA (Dune, franchise Guardians of the Galaxy), Tony Award et Emmy nominé JONATHAN GROFF (Hamilton, Mindhunter), BEN ALDRIDGE (Pennyworth, Fleabag), nominé aux BAFTA NIKKI AMUKA- BIRD (Persuasion, Old), la nouvelle venue KRISTEN CUI, ABBY QUINN (Little Women, Landline) et RUPERT GRINT (Servante, franchise Harry Potter ).

 

 

La trame de fond

 

De toutes les réalisations extraordinaires de la carrière acclamée de M. Night Shyamalan en tant que cinéaste visionnaire, la plus grande est peut-être que ses films restent énigmatiques, imprévisibles et inattendus. La seule chose dont vous êtes certain, en entrant dans un nouveau film de M. Night Shyamalan, c’est que vous ne savez pas ce qui va vous frapper. Frapper au chalet est peut-être l’apothéose de l’expérience cinématographique de Shyamalan. C’est un film qui partage une lignée avec ses films précédents, mais qui ne ressemble à aucun film qu’il a réalisé auparavant.

 

Basé sur le best-seller national The Cabin at the End of the World de Paul Tremblay, Knock at the Cabin a commencé, initialement, comme un scénario de 2019 par Steve Desmond & Michael Sherman qui a décroché une place sur la célèbre liste noire annuelle de l’industrie cinématographique, qui met en évidence les meilleurs scénarios non produits chaque année.

 

À l’origine, Blinding Edge Pictures de Shyamalan envisageait de produire uniquement le film, mais l’idée était si convaincante que Shyamalan a été inspiré pour raconter sa version de l’histoire. “Un jour lors d’une réunion, Night a dit:” Eh bien, et si je réécrivais ceci et que je le réalisais? “, A déclaré le producteur Ashwin Rajan, président de la production de Blinding Edge. “Il avait un lien réel avec le matériau et une vision qui le faisait se sentir contenu mais aussi profond.”

 

 

Sauveriez-vous votre famille ou l’humanité ?

 

Le film est centré sur un couple gay, Andrew (Jonathan Groff) et Eric (Ben Aldridge) et leur fille adoptive Wen (Kristen Cui), qui sont en vacances dans une cabane isolée dans les bois, lorsque leur maison est entourée de quatre inconnus armés : Leonard (Dave Bautista), Sabrina (Nikki Amuka-Bird), Adrianne (Abby Quinn) et Redmond (Rupert Grint.) Pris en otage, la famille est informée que ces quatre inconnus – qui ne se connaissent pas non plus – ont tous été hantés et tourmenté par une prophétie partagée : que le monde finira à moins que la famille dans cette cabane ne choisisse un membre de la famille pour mourir. Que ces quatre personnes soient folles ou correctes ne résout pas le problème. Les deux scénarios sont horribles. “C’est un thriller avec une question convaincante au centre”, a déclaré Rajan. « Que feriez-vous si vous deviez sauver votre famille ou sauver l’humanité, et que vous ne pouviez en choisir qu’un ? »

 

 

Il n’y a pas de réponse simple ici

 

Pour Shyamalan, c’était une question qui contenait une multitude d’idées liées aux thèmes de sa série AppleTV+ Servant et sa réflexion sur l’état de notre monde aujourd’hui. Entre ses mains, Knock at the Cabin est un film qui explore les idées derrière la foi et la croyance, la certitude et le doute, ainsi que le pouvoir et les limites des deux. “C’est une histoire biblique moderne”, dit Shyamalan. “Servant est cela aussi. L’idée de raconter des histoires bibliques à grande échelle, mais dans les temps modernes et dans des contextes modernes, résonne en moi en ce moment. Le film reflète mon sentiment actuel que tout ce qui se passe dans le monde ne semble pas bon et ne se sent pas bien, mais je sens que nous luttons ensemble dans la bonne direction. Nous ne faisons certainement pas les choses correctement tout le temps, mais en général, la direction dans laquelle nous nous dirigeons en tant qu’humanité est dans la bonne direction et nous méritons une chance de continuer. C’est mon sentiment. Une histoire d’amour est une preuve suffisante que l’humanité devrait continuer. Knock at the Cabin est cette incroyable opportunité pour nous de vivre cette gigantesque histoire biblique mondiale à travers l’expérience d’une famille.

 

Cette idée de famille est au cœur d’une grande partie de la filmographie de Shyamalan. “La seule chose qui est cohérente avec Night est que ses films sont centrés sur la famille et il y a un voyage émotionnel que les personnages et le public entreprennent avec chacun de ses films”, déclare le producteur Marc Bienstock, qui a réalisé cinq films avec Shyamalan. Shyamalan aime aussi se lancer des défis, et ce film en présentait un majeur : un film se déroulant presque entièrement dans un seul lieu intérieur. “Je suis très attiré par les histoires de confinement et de raconter de très grandes histoires à travers une petite fenêtre”, dit Shyamalan. “Cette constriction, cet équilibre, une juxtaposition de la taille de l’histoire et de la façon dont nous la racontons, est très excitant pour moi.”

 

 

Le style d’Hitchcock

 

Il regorgeait également de potentiel créatif. “C’est une opportunité pour Night de vraiment se concentrer sur l’art du suspense”, a déclaré le producteur exécutif Steven Schneider. “Hitchcock est l’un de ses cinéastes préférés et c’est en quelque sorte l’occasion pour Night d’être très hitchcockien dans sa composition de plans et la façon dont il peut construire le suspense en utilisant chaque élément cinématographique, des performances aux de l’éclairage au montage au blocage.

 

Bien que le scénario initial suivait l’intrigue du livre de Tremblay, la révision de Shyamalan prend l’histoire dans des directions audacieuses et inattendues. “Nous avons adapté un livre pour faire ce film, mais nous sommes essentiellement allés dans une direction entièrement différente vers le milieu de l’histoire”, explique Shyamalan. « Et ça m’a un peu pesé. Mais dans mon esprit, l’histoire avait besoin et voulait aller dans cette direction très fortement. Et en fait, c’était la partie passionnante du défi : puis-je faire un film sur un “Choix de Sophie” très horrible et puis-je y amener le public ?”

 

 

Rien n’est noir et blanc ici

 

Rien dans l’histoire n’est noir et blanc et presque tous les personnages – et le public – verront leurs hypothèses remises en question et leurs croyances testées au cours du film à mesure que les tensions et les enjeux augmentent. “Je souscris à ce type de narration où vous comptez sur son caractère incomplet, où vous ne remplissez pas tout et où vous laissez le public danser avec vous”, déclare Shyamalan. “Pensez à la zone crépusculaire, où cette conjuration de votre imagination est nécessaire pour terminer la peinture.”

 

Bien que le film soit opportun et provocateur, ce n’est pas une vision sombre ou pessimiste de l’humanité, malgré la prémisse terrifiante. “Je peux raconter des histoires très sombres parce que je ressens profondément les gens et le monde d’une manière très positive”, déclare Shyamalan. “Je peux transformer n’importe quoi de négatif en positif dans la vraie vie, basé sur ma profonde croyance en la positivité des choses.”

-theGeek-

Source : UIP