CRITIQUE DE FILM – Un vieil homme, submergé par le chagrin et l’alcool, fend une bûche dans son atelier. Il fait nuit et un orage fait rage dehors. Alors que l’homme cisèle et scie, des éclairs l’illuminent. Peu à peu, l’ombre d’un garçon se profile sur la table. Les horloges sonnent, le tonnerre gronde dans l’obscurité et un passant proclame : “C’est une maison d’horreurs !”. Le film Netflix Guillermo del Toro : Pinocchio se caractérise par des éclairs d’ingéniosité sauvages, tous nés d’un savoir-faire méticuleux et d’un dévouement.

En effet, il s’agit de Pinocchio de Guillermo del Toro, une adaptation en stop-motion du roman Les Aventures de Pinocchio de Carlo Collodi. Le vieil homme est en fait le gentil Geppetto (David Bradley), dévasté par la perte de son fils, qui creuse désespérément son chagrin assis sur un banc. La scène, cependant, est réglée sur la même fréquence déchirante que dans Frankenstein de James Whale, dans lequel le monstre se secoue. Dans les deux scènes, la manie du créateur transparaît, toutes deux sont remplies de la volonté de défier l’ordre naturel, et toutes deux sont sous-tendues par une tristesse intangible.

Pinocchio Noir

L’obscurité à laquelle del Toro a l’habitude de faire face – et qui est trop souvent poncée et polie à partir d’autres productions du conte de Pinocchio, notamment de Disney – est ici imprégnée d’un pouvoir perçant pour remplir le récit. Ainsi, l’elfe des bois (Tilda Swinton), a pitié de Geppetto et bénit la poupée qu’il a fabriquée avec une anima. Avec son quatuor d’ailes à plumes, chacune ornée d’yeux ornés de bijoux, elle ressemble à l’ange de la mort joué par Hellboy II de del Toro: Doug Jones de l’armée d’or, et est assez effrayant.

Lorsqu’il touche le bloc, son sort apparaît sous la forme d’un limon bleu brillant qui coule dans le grain du bois. C’est un beau moment, en partie parce que c’est aussi tellement pervers ; nous savons que la misère du vieil homme ne peut pas être réparée, surtout pas par quelque chose d’aussi étrange et troublant, mais nous voulons que la magie opère, ne serait-ce que pour le sortir de sa misérable crise pendant un certain temps. Alors que la créature en bois grince et se met en mouvement, le résultat est un véritable moment de Frankenstein. C’est vivant!

Intrigue bien dirigée et ciblée

L’intrigue du film est divisée en morceaux épisodiques. Tout d’abord, Pinocchio (Gregory Mann), récemment abattu d’un arbre, s’interroge sur sa place déracinée dans le monde. Il essaie de rendre son créateur fier en obéissant et en fréquentant l’école locale. Mais il ne tarde pas à se diversifier. Sur le chemin de sa première leçon, elle est séduite par le comte Volpe (Christoph Waltz), le chef d’un carnaval itinérant, qui l’attache et l’attire sur scène pour se produire devant un public d’enfants bruyants. Ce qui est le plus frappant ici, c’est que malgré les rebondissements narratifs, le film ne semble pas flou car il récompense votre attention soutenue.

Volpe est accompagné d’un singe marionnette (exprimé, ou plutôt crié, par Cate Blanchett), Spazzaturra. Le mot est italien pour «poubelle», ce qui suggère la place de la créature dans l’estime du comte. Mais il porte aussi des échos d’un autre mot : sprezzatura, qui n’a pas de traduction exacte, mais fait référence à une insouciance savante – une dissimulation soigneuse de l’art pour le faire paraître naturel, sans effort. Il ne pourrait y avoir de description plus appropriée de la puissance de cet étrange film, dans les chambres complexes duquel se sont rassemblées les obsessions qui ont accompagné del Toro tout au long de sa carrière.

Le monde de l’ordre fasciste italien de Mussolini dans une émeute de désordre

Comme dans Le Labyrinthe de Pan, l’intrigue se déroule dans l’Espagne de l’ère fasciste en 1944, alors que Franco ratisse la campagne pour les rebelles. Dans ce film, Pinocchio déambule dans l’Italie de Mussolini. Le fascisme est une fois de plus le repoussoir parfait pour les créations de del Toro ; sa quête de pureté et d’ordre se heurte aux enchevêtrements richement pollués du mythe. À une occasion, le Podestat local ( Ron Perlman ) se présente chez Gepetto, préoccupé par la nouvelle création du vieil homme. Habillé à la manière d’un personnage de Jean-Pierre Melville – chapeau, cravate, trench, moustache parfaitement taillée – il invite l’assemblée à admirer la rectitude immaculée des dents de son fils.

Comparez la vision de l’ordre strict avec la chaleur immaculée de Pinocchio. Il est potelé, avec un sourire en coin et une fissure qui coule le long de sa poitrine. Et plus de désordre s’ensuit. Sa marque de fabrique, l’arête de son nez, amplifiée par un mensonge, est un gâchis tout-puissant. Finie la saillie nasale lisse et scintillante des dessins animés de Disney; à sa place, des branches soudaines, bombées, noueuses, comme si la malhonnêteté pouvait en jaillir dans un éternuement. Si del Toro est un maître des monstres, c’est en partie parce qu’il regarde leurs aberrations – les crocs, les griffes, les cornes tordues – d’un œil compatissant, et les présente comme des projections de la fragilité humaine.

J’avais besoin d’un style unique

C’est important parce que l’histoire de Pinocchio, franchement, avait besoin de ces éléments stylistiques extravagants. Son désir d’être un vrai petit garçon m’a toujours semblé ringard, et d’ailleurs, les avantages de son état étaient nombreux : pas de douleur physique, des membres entièrement remplaçables, et – à part peut-être la détérioration progressive du temps – il ne meurt jamais. Sa forme physique est peut-être un peu boiteuse, mais ces avantages compensent cela. C’est donc un plaisir de voir del Toro, avec le co-réalisateur Mark Gustafson, explorer les possibilités du conte. Lorsque Pinocchio est détruit, il est transporté par un entourage de lapins au royaume des pics et des sabliers. Après une période de stagnation, il peut retourner dans le monde éveillé. C’est une excellente nouvelle pour le Podestat, qui pense avoir entrevu le parfait soldat reconstructible à l’infini et veut enrôler le garçon immortel dans l’armée.

Pour être juste, cette section tardive et fasciste du camp d’entraînement de Pinocchio de Guillermo del Toro est un peu un frein, la tension auparavant bien construite diminuant régulièrement. Au moment où Pinocchio, Gepetto et un certain Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor) sont finalement avalés par un cétacé, l’histoire s’est considérablement apaisée.

del Toro a créé son propre Pinocchio

Néanmoins, del Toro a forgé un style de cinéma vraiment unique et distinctif. Ce qui vous reste quelques jours plus tard, c’est cette originalité, cet univers unique del Toro, le tout retravaillé avec un savoir-faire et un dévouement méticuleux.

Il est important de noter qu’il ne s’agit plus d’un conte classique pour enfants. Il sera difficile d’échapper, par exemple, à l’image du fils humain de Gepetto dans l’église, quelques instants avant sa mort ardente, regardant avec panique la statue en bois du Christ crucifié. Ou de Pinocchio tombant à la mer, agitant ses membres pour sauver son père qui se noie. Del Toro n’a pas simplement cousu et tordu son style unique sur du matériel littéraire familier. Au lieu de cela, il a vu sa promesse et a commencé à la façonner pour créer son propre Pinocchio unique.

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