CRITIQUE DE FILM – Présenté par son distributeur comme un film d’horreur, Le menu est à la fois une satire du monde de la nourriture et une critique sociale opportune qui dresse également un miroir pour le nouveau riche snob et défie les stéréotypes dans presque toutes les scènes . Ralph Fiennes est brillant dans ce film, qui est une comédie noire, une horreur douce et un thriller, et un film sur la haute cuisine.

 

 

En ce qui concerne la nourriture, les riches et l’horreur, beaucoup de gens ont une idée de ce à quoi s’attendre de Le menu. Le cannibalisme, « mangeons les riches » – satire sociale mêlée de satire – a toujours été un thème de prédilection des films d’horreur plus arty ; après tout, l’un des mèmes récurrents les plus populaires sur Facebook concerne la façon dont la population rebelle a mangé tel ou tel Premier ministre néerlandais au cours de l’histoire et cela pourrait être une alternative dans d’autres “certains” pays d’Europe de l’Est… (“Juste en disant .”)

 

 

La “haute cuisine” comme vous ne l’avez jamais vue

 

Le menu est un repas tueur mijoté: tout un plat délicieux avec des rebondissements sanglants et comiques, et bien d’autres surprises et rebondissements, un casting délicieux dirigé par le brillant Ralph Fiennes à son meilleur, des performances époustouflantes et un doux et dessert explosif qui persiste longtemps après l’arrivée de l’addition. C’est aussi une comédie d’horreur très divertissante.

Le film se déroule dans le monde de la “haute cuisine”, où les riches vont dans les endroits les plus chers, où les plats essentiels sont déconstruits en assiettes vides de sens juste pour le plaisir, et où les convives n’apprécient ni la nourriture ni le personnel , parce qu’ils sont là juste pour montrer leur classe et leur rang. On parle du genre de restaurant où l’on sert des assiettes de pain sans pain, ou des plats de quelques feuilles servis sur une grosse pierre et recouverts d’écume de mer parce que ça représente… quelque chose, peu importe.

C’est le monde dans lequel le célèbre chef Slowik (Fiennes) est piégé. C’est un homme qui aime vraiment ce qu’il fait – qui aime cuisiner pour les autres depuis des années – mais qui est maintenant obligé de servir des connards riches qui se foutent de ce qu’ils mangent. Il dirige un restaurant sur l’île Hawthorn de 12 acres, un endroit exclusif où les employés vivent dans des lits superposés dans un entrepôt plus petit qu’un appartement à New York. Tous les ingrédients sont coupés, pêchés, écorchés, récoltés, préparés et cuits sur l’île tous les jours, et seulement 12 personnes sont nourries par nuit, avec des billets pour le menu et les sièges coûtant 1 250 $ chacun.

Sur la liste des invités distingués de ce soir, nous rencontrons Tyler (Nicholas Hoult), un vrai “croyant” dans les goûts gastronomiques qui vénère l’autel du chef Slowik, reconnaissant chaque phrase artificielle que le chef mentionne et utilisant des mots comme “zeste”. Il est accompagné de sa nouvelle partenaire, Margot (Anya Taylor-Joy), qui n’est tout simplement pas intéressée par tous ces artifices et cette déconstruction idiote, mais qui est juste là pour un bon repas. Arrivent également sur l’île un célèbre acteur en déclin (John Leguizamo) et son assistante, la critique de restaurant Lillian (Janet McTeer), qui adore donner des descriptions prétentieuses de la nourriture (comme “oh, comme cette soupe est “succulente”). et son éditeur de magazine sycophantic Ted (Paul Adelstein); un couple riche qui se considère comme des habitués du restaurant (Judith Light et Reed Birney) ; et trois hommes d’affaires informatiques qui sont frères et qui, objectivement parlant, sont probablement les pires. Cependant, les clients découvrent rapidement que leur repas raffiné s’accompagne d’une lourde facture, surtout lorsque les corps commencent à tomber.

 

 

Un peu de Knives Out, agrémenté de quelques critiques sociales

 

Si vous pensez que cela ressemble un peu au film “Knives Out”, vous ne vous trompez pas. Bien que ce ne soit pas exactement un thriller policier, il y a un peu d’élément mystérieux dans une grande partie de Le menu. Plus important encore, les écrivains Seth Reiss et Will Tracy aiment saupoudrer le film d’une bonne dose de critique sociale sur le consumérisme et la guerre des classes. Le réalisateur Mark Mylod (Succession) s’efforce de montrer de très près comment chaque invité traite le personnel pour donner une idée de leur horreur.

Alors que le casting dans son ensemble est excellent, les vedettes sont sans aucun doute Ralph Fiennes, toujours au sommet de son art, en tant que chef et Hong Chau (Watchmen, le prochain The Whale) en tant que maître d’hôtel Elsa. Chau joue un archi-méchant presque caricatural; il respire la chaleur avec sa présence élégante et sinistre tout en disant à ses invités exactement comment ils vont mourir. Et quant à Fiennes, il est temps qu’il obtienne enfin son Oscar, car, dans ce rôle comique et diabolique, il donne vie au perfectionnisme à la voix douce et sans fard et au regard menaçant du chef d’une manière imprévisible mais captivante. Il dégage une telle autorité que personne n’ose bouger, même lorsqu’il est sur le point de révéler ce qui va se passer. C’est un homme méticuleux qui planifie tout dans les moindres détails, même si ce détail cache une douleur et une frustration profondes.

 

 

L’horreur et le sang sont des arrière-goûts plutôt que de vrais repas

 

Quant aux autres similitudes avec Knives Out, l’humour au menu est hilarant. L’horreur et le gore sont plus des arrière-goûts que des captures remarquables, mais les sensations fortes et l’humour sinistre nous rappellent le plaisir méchant de La mort de Staline.

S’il y a un gros point négatif, c’est que le script laisse les histoires et les explications pour la plupart inexplorées, contrairement à la cuisine ouverte. Nous savons ce qui se passe mais pas pourquoi, encore moins comment cela a été planifié. Heureusement, l’histoire reprend assez tôt et offre tellement de choses accrocheuses qu’elle fait disparaître les questions qui se posent.

En parlant de choses accrocheuses, le menu est magnifique. Il a été explicitement filmé comme les documentaires culinaires les plus cool de Netflix, avec chaque plat soigneusement présenté en détail et amusant, avec un texte à l’écran expliquant ce qu’il y a à l’intérieur. De même, la bande sonore apporte une élégance qui élève ce repas au plus haut niveau. Le résultat est un vrai repas gastronomique, lourd en nourriture, après quoi vous quitterez l’auditorium satisfait avec un grand sourire aux lèvres. Ce n’est pas un film à voir à jeun – c’est, avec sa descente dans l’horreur, nul autre que l’excellent Hannibal.

Le menu est un thriller hilarant et comique sur le monde des restaurants haut de gamme, réalisé par le phénoménal Ralph Fiennes, avec certaines des séquences culinaires les plus étonnantes de l’histoire récente du cinéma, et une délicieuse dégustation d’apéritif accompagnée de commentaires sur l’industrie des services, lutte des classes et société de consommation. Nous vous souhaitons le meilleur!

-BadSector-