CRITIQUE DE FILM – Avec un récit traînant et lourd, des couleurs exagérées et le chagrin de la mort du personnage précédent (et de l’acteur qui l’a incarné) dominent ce nouveau film de super-héros, qui dépeint une fois de plus le combat fictif de Wakanda contre les envahisseurs.< /h4>

 

Bien que l’univers cinématographique Marvel en tant qu’entité collective de films ait été un mastodonte définissant une époque, aucune pièce de la super-franchise globale n’a eu l’impact culturel de Black Panther de Ryan Coogler. Cela a été rendu d’autant plus poignant par la mort tragique de l’acteur principal Chadwick Boseman en 2020, lorsque la pré-production de la suite du film a commencé, ce qui a été un revers important, et avec d’autres retards et perturbations pendant l’épidémie de Covid, a préparé le terrain. pour Black Panther : la production de Wakanda Forever a été un désastre absolu – et nous ne parlons pas d’un film catastrophe.

 

 

Wakanda vous attend à nouveau

 

Le premier Black Panther a courageusement abordé l’existence supposée d’un super-État africain caché, à savoir la complicité du silence de Wakanda dans la traite des esclaves et l’héritage de l’exploitation coloniale subi par le reste du continent. Et dans le film anglais “Wakanda Forever” (le titre anglais est simplement “Black Panther 2”), Coogler explore les conséquences de la décision de Wakanda de se révéler au monde et retrace comment les puissances occidentales américaines et européennes, dans leur quête du minerai de vibranium, tentent de combler l’écart technologique avec la nation développée. Ainsi, le fait que le film soit narrativement et thématiquement relativement cohérent semble presque miraculeux, et Coogler est l’un des rares cinéastes contemporains capables d’apporter une vision unique à la formule du blockbuster d’aujourd’hui.

Cela révèle le royaume sous-marin de Talokan, habité par les descendants mutés d’indigènes latino-américains qui ont fui vers les mers pour échapper aux conquérants du XVIe siècle. Alors que T’Challa est mort d’une maladie mystérieuse, la tâche de protéger la patrie incombe à sa famille en deuil, la reine Ramonda (Angela Bassett) et la technomage Shuri (Leticia Wright), qui se blâme pour la mort de son frère. Et tout comme Killmonger a reproché à Wakanda d’accepter tacitement la souffrance des Noirs dans le monde, le chef Talokan Namor (Tenoch Huerta) menace Wakanda de guerre pour avoir risqué par inadvertance la sécurité de sa maison.

Bien que Namor soit un personnage Marvel établi de longue date qui chevauche la frontière entre le méchant et l’anti-héros, il est ici plus clairement un antagoniste. Comme avec Killmonger dans le film précédent, la critique de Namor sur Wakanda est perspicace et difficile à discuter, mais en s’engageant immédiatement dans une violence vicieuse, il devient immédiatement un méchant antipathique aux yeux de son public. Huerta ne correspond peut-être pas tout à fait au charisme brut de Michael B. Jordan, mais il le compense en projetant un mimétisme impérial digne du statut de demi-dieu de Namor parmi son peuple, et sa certitude absolue de volonté se heurte aux crises de confiance que les personnages en deuil de Wakanda sont encore. essayer de résoudre.

 

 

Spectacle flashy, action de sauce faible

 

Dans l’ensemble, Black Panther 2 est un film beaucoup plus pauvre que son prédécesseur. Finie la belle utilisation par Rachel Morrison des éléments visuels et de la cinématographie fluide, remplacée par une utilisation de la couleur autrefois beaucoup plus terne et en même temps criarde, kitsch, «testée» et une utilisation tout à fait maladroite des proportions. Le statut royal de Namor redirige l’intrigue plus intime du premier Black Panther vers des batailles à grande échelle, et ce changement va à l’encontre des capacités de Coogler.

Ce n’est que dans la première scène d’action, la représentation trop brève et atmosphérique des habitants de Talokan lançant une embuscade sur une plate-forme de forage en haute mer pilotée par la CIA est là l’élan que le film précédent a montré à plusieurs reprises. Et la vue de deux groupes de guerriers principalement rendus par CGI s’affrontant au ralenti rend rapidement Black Panther 2 insupportable et difficile à manier, tandis que la narration horriblement monotone, fatiguée et souvent maladroite épuisera l’attention du spectateur unique jusqu’à ce que quelqu’un arrive pour prendre T Chez Challa.

Le film n’est pas aidé par le fait que les séquences d’action sont souvent terriblement dépourvues d’imagination et parfois même pauvres en termes de visuels. Pour une franchise construite sur les visuels et l’action, dont l’un des plus impressionnants, Captain America: Civil War, a donné sa première apparition à T’Challa the Black Panther de feu Chadwick Boseman, la mauvaise qualité de ces éléments fait vraiment tomber ce film. Je trouve quelque peu comique que, par exemple, une série Marvel comme Daredevil, réalisée avec un budget classiquement plus petit – à l’origine pour Netflix – soit également des ordres de grandeur plus professionnels dans sa présentation d’action et de combat acharné. (Mais on pourrait en dire autant du premier Black Panther.)

D’ailleurs, l’histoire a également été abîmée car les makers n’ont pas osé mettre une “vraie” seconde Black Panther à la place du défunt T’Challa, et les personnages principaux et antagonistes sont plutôt ternes. (N’oublions pas que le film précédent avait Michael B. Jordan et Andy Serkis comme principaux méchants, avec des performances plus excitantes et de qualité que celles de Tenoch Huerta, par exemple).

Les acteurs excellents font un meilleur travail, mais ils sont trop nombreux et l’histoire ne peut pas se concentrer suffisamment sur l’un d’entre eux – même le personnage qui deviendra le “nouveau” Black Panther. Le guillemet n’est pas accidentel : ce nouveau Black Panther n’a rien à voir avec le super-héros T’Challa, joué par Chadwick Boseman, en termes de charisme, d’histoire et d’acteur.

 

 

La représentation du chagrin est nuancée, mais le film est trop lugubre

 

Si son action n’est pas si simple, Wakanda Forever excelle dans sa représentation du deuil. Nous pleurons donc Boseman et sa Black Panther, mais c’est aussi une caractéristique du scénario du film. De nombreuses scènes montrent les manifestations privées et publiques de chagrin pour le roi de Wakanda. Pourtant, Wright et Bassett imprègnent le film d’un véritable chagrin totalement étranger au MCU habituellement superficiel. Shuri, déjà révélée impulsive et impétueuse, peut à peine contenir sa colère contre les autres et contre elle-même, et Wright la joue comme presque heureuse d’avoir un ennemi extérieur comme Namor sur qui projeter tous ses sentiments apparents. Bassett, quant à elle, offre une performance d’une profondeur émotionnelle perçante et angoissée, son regard sévère entrelacé de scintillements d’émotion cachée qui révèlent la tempête qui fait rage sous la surface.

Mis à part la représentation frivole de Riri Williams (Dominique Thorne), le personnage principal de la prochaine série Disney + Ironheart, Wakanda Forever évite l’ennui de la construction de franchises à long terme qui afflige tant de films MCU. Au lieu de cela, l’accent reste mis sur le traitement des conséquences émotionnelles de l’histoire à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de son contexte. Accablé par une horrible tragédie de la vie réelle, Coogler crée un film qui rompt avec le cycle superficiel de la mort et de la renaissance qui caractérise les histoires de bandes dessinées et confronte la réalité d’un monde en mouvement après une perte irréversible.

Malheureusement, il faut aussi admettre que ce deuil est de trop. Bien que la tristesse du créateur face à la mort prématurée de Chadwick Boseman soit compréhensible, elle l’est moins pourquoi elle devait être si exagérée dans l’histoire elle-même. Les flashbacks constants, les larmes aux larmes et les yeux voilés entraînent également ce film, qui est essentiellement la deuxième partie d’un film de super-héros, et non une tragédie grecque en herbe.

-BadSector-