CRITIQUE DE FILM – Jamie Clayton est le nouveau Pinhead dans la réimagination du réalisateur David Bruckner, qui s’écarte de la série originale et la fait revivre comme un tout nouveau redémarrage. Encore une fois intitulé Hellraiser, le film apporte de nouveaux personnages, conflits et cénobites à l’univers initialement conçu par Clive Barker, qui a également réalisé le premier film.

 

 

Dans le onzième film de la franchise Hellraiser, un alcoolique et toxicomane en convalescence, Riley (Odessa A’zion), vole et déverrouille un mystérieux “jouet” infernal de type “rubik’s cube” qui convoque des sadomasochistes d’outre-tombe, menés par leurs hauts prêtre Pinhead (Jamie Clayton). Ces “cénobites” mutilés entraînent Riley ou quelqu’un qu’il choisit – intentionnellement ou non – dans une dimension surnaturelle où le tourment et l’extase sont indiscernables et durent pour toujours.

C’est maintenant à Riley et à son ami Trevor (Drew Starkey) de percer les mystères de la boîte et d’arrêter les cénobites avant qu’ils n’entraînent tout le monde dans un enfer pervers.

 

 

Douze à une douzaine ?

 

Oui, c’est vraiment difficile à croire, mais onze Hellraisers ont été créés : cette franchise est peut-être l’une des franchises de films d’horreur les plus célèbres et les plus prolifiques. Cependant, depuis Hellraiser, il n’y a pratiquement pas eu d’épisode qui a été largement vu dans les cinémas – seulement Bloodline en 1996, mais qui a été rapidement retiré des offres américaines. Les six derniers épisodes étaient des suites à petit budget, uniquement sur DVD, qui ignoraient pour la plupart la mythologie mise en place par Clive Barker dans la première partie classique, que les trois premières suites ont tenté d’étoffer avec un succès mitigé. Les six suites suivantes étaient si faibles qu’il ne vaut pas la peine d’en dire plus à leur sujet.

Ce nouveau Hellraiser, réalisé par David Bruckner (La Maison de la nuit), est à bien des égards un retour à la série. Avec un budget substantiel, des visuels exceptionnels (mais pas dans les cinémas, mais sur Hulu), des effets de maquillage impressionnants, du gore grotesque et une histoire qui fonctionne pour la plupart. C’est aussi une histoire qui ignore tous les épisodes précédents – même les bons – et change considérablement les règles de la boîte à puzzle, The Lament Configuration. Hellraiser de Bruckner est clairement un redémarrage, contrairement aux suites précédentes ou à un éventuel remake.

 

 

Le diable est dans les détails

 

Les changements que le redémarrage de Bruckner apporte au mythe de Hellraiser donnent à son film – et à toutes les suites futures – plus de portée. Lament Configuration était une boîte de Pandore moderne entre les mains de Barker. Il suffit d’avoir envie de l’ouvrir, même si l’on ne connaît pas son contenu, pour transporter son propriétaire dans un royaume où douleur et plaisir sont indissociables. Les films originaux, à des degrés divers, traitent de la tentation et du désir, que Barker a étroitement associés au BDSM, habillant ses cénobites d’un équipement de bondage en cuir.

Dans le nouveau Hellraiser, Riley découvre que la boîte de puzzle peut être configurée de plusieurs façons et doit décider de poursuivre le processus, soit initialement sans connaître les conséquences, soit plus tard parce qu’il pense que cela lui procurera des récompenses surnaturelles. Ce n’est sûrement pas une coïncidence si Riley est impliqué dans un programme en 12 étapes au début du film, et que l’ouverture de la boîte de puzzle est une série d’étapes inversées qui le mène à la ruine, cause des dommages collatéraux à ses amis ou finalement donne lui la possibilité de vaincre ses démons intérieurs (et extérieurs). Il s’agit moins de tentation que de dépendance.

Les cénobites de Hellraiser de Bruckner ne portent pas les combinaisons en cuir d’origine, car le dernier film ne parle pas de perversion mais d’une expérience physique complètement différente.

 

 

Plus de plaisir et moins de douleur

 

Les fans d’horreur apprécieront sans aucun doute une grande partie du nouveau Hellraiser. Visuellement, le film est tout à fait captivant et le jeu des acteurs n’a rien à redire. Jamie Clayton capture magnifiquement l’essence du méchant emblématique Pinhead tout en donnant à son démon un caractère plus aristocratique et élégant. Et la décision de faire de la résolution de la boîte à puzzle une série d’événements oblige à tuer un à un certains personnages du film, ce qui donne au film un rythme nécessaire et permet également au film de se concentrer sur l’iconographie familière du la franchise.

Cela dit, regarder cette structure refléter les simples films de slasher que les meilleurs films de la série ont pour la plupart évités dans le passé est un peu douloureux. Nous voyons une série de morts qui aboutissent finalement à une grande confrontation, de sorte que l’intrigue n’apporte pas trop de surprises au spectateur chevronné.

Les films précédents de Hellraiser portaient principalement sur le sadisme et la perversion et exploraient des thèmes sexuels en utilisant les concepts surnaturels de Clive Barker. L’attirance pour l’horreur et exactement le même comportement étaient en effet inséparables. Bruckner dépeint les difficultés de récupération de Riley, mais bien que le parallèle entre l’horreur et la dépendance soit clair, stylistiquement, il ne parvient jamais à assimiler les deux pour le public. Ainsi, bien qu’indubitablement divertissant et magnifiquement exécuté, le redémarrage de Hellraiser n’atteint jamais les sommets esthétiques, psychologiques ou philosophiques des meilleures œuvres de la série.

 

 

Cet enfer valait la peine d’être revisité

 

Comparé aux suites vidéo et DVD bon marché, Hellraiser de Bruckner est un excellent travail, mais il est également à peu près à égalité avec les films théâtraux originaux et le premier long métrage emblématique. Bien que l’histoire ait offert plus de profondeur qu’elle ne l’a finalement conclu, c’est toujours un film Hellraiser solide.

Le plus récent Hellraiser est un énorme pas en avant pour la franchise après plus de 20 ans de suites à petit budget et mal conçues qui étaient de plus en plus idiotes. Les fans de longue date de la franchise et les nouveaux venus seront ravis de l’approche respectueuse, bien que fortement mise à jour, de Bruckner de la série et bien sûr de la violence extrême et divertissante.

-BadSector-