APERÇU DU FILM – George Clooney et Julia Roberts, les deux lauréats d’un Oscar, jouent à nouveau ensemble. Ensemble, ils veulent empêcher leur fille bien-aimée de commettre la même erreur qu’eux. Une comédie romantique sur la douce surprise des secondes chances.

 

 

Ces dernières années, les grandes comédies romantiques de studio sont devenues de plus en plus rares. Datant d’aussi loin que les années 1930 avec la soi-disant «comédie visqueuse», le genre a continué d’évoluer et de prospérer au cours des années 2000. Peu de temps après, cependant, les comédies romantiques ont lentement disparu du grand écran. Mais le réalisateur Ol Parker avait le sentiment que notre expérience collective mondiale au cours des dernières années avait laissé le public désireux d’une renaissance de la comédie romantique.

 

 

L’épidémie a tout changé

 

“Lorsque la pandémie a frappé, les choses que j’écrivais à l’époque semblaient soudainement complètement hors de propos”, déclare Parker. « Le monde avait complètement changé. J’ai pensé à ce que je voulais écrire et travailler ensuite, et j’ai fini par écrire quelque chose qui rendrait les gens heureux, quelque chose de joyeux et d’optimiste. Les comédies romantiques rassemblent un large public pour rire collectivement les uns avec les autres, et après quelques années difficiles, cela semblait être une belle chose à porter sur grand écran.

 

Parker allait bientôt déjeuner avec la productrice Sarah Harvey, où elle lui proposait une histoire, inspirée des expériences d’une de ses amies divorcées. “Pendant qu’elle parlait, quelque chose a cliqué et j’ai pensé:” Je sais ce que c’est, je sais dans quelle direction ça devrait aller “, dit Parker. “Et il devrait mettre en vedette George Clooney et Julia Roberts.” Il était centré sur un couple divorcé depuis longtemps qui, en essayant d’empêcher leur fille d’un mariage impulsif, découvre que l’étincelle qui a déclenché leur propre relation des décennies plus tôt n’est peut-être pas complètement éteinte après tout.

 

Harvey, qui a déjà travaillé avec Parker sur The Best Exotic Marigold Hotel, était ravi de faire décoller l’histoire. “Ol et moi voulions retravailler ensemble sur quelque chose”, dit Harvey. “Donc, après avoir eu cette idée ensemble, nous nous sommes associés à l’écrivain Daniel Pipski, que nous connaissions tous les deux, et une fois que nous avons eu le scénario au bon endroit, nous l’avons apporté à Working Title avant de le présenter à Universal.”

 

 

Classiques des années 90

 

Dans les années 1990 et 2000, Working Title avait été responsable des comédies romantiques à succès les plus emblématiques de cette époque, notamment Quatre mariages et un enterrement, Notting Hill, Bridget Jones’s Diary et Love Actually, parmi tant d’autres. Aucune entreprise ne convenait mieux à ce projet. “Ticket to Paradise est un film de rebond pour Working Title”, a déclaré le coprésident de Working Title, Tim Bevan. “Les comédies romantiques sont en quelque sorte passées de mode pendant un certain temps, et quand Ol et Sarah nous ont proposé cela, nous avons pensé:” Ouais, c’est quelque chose que nous n’avons pas vu depuis un moment, et cela vaut la peine d’être revisité car on a l’impression qu’il y a un large public pour ce genre de film. Un tas de comédies romantiques à petit budget ont été faites pour les streamers récemment, mais souvent la qualité de l’écriture, de la réalisation et de la performance n’est pas tout à fait à la hauteur de ce que nous nous souvenons des comédies romantiques. Nous avons estimé qu’avec notre expertise, les connaissances d’Ol et, espérons-le, obtenir deux grands acteurs et le matériel lui-même, nous avions de bonnes chances de livrer quelque chose de vraiment spécial.

 

Pour les co-scénaristes Parker et Pipski, une idée est restée centrale lors de l’élaboration du scénario. «Quand j’en ai parlé à Dan, je lui ai dit une citation dont je me souvenais qui disait:« Le contraire de l’amour n’est pas la haine; c’est de l’indifférence », dit Parker. “Et la façon dont nous avons écrit nos deux pistes était qu’ils n’étaient jamais indifférents. Ils sont toujours l’un contre l’autre et leur énergie d’aversion l’un envers l’autre est toujours passionnée. Alors que, quand la passion meurt, c’est là que l’amour meurt. Lorsque nous l’avons proposé à Universal, nous avons dit que cela devrait ressembler à la suite d’un film qui n’a jamais été réalisé. Ce devrait être un couple que nous reconnaissons déjà comme un couple.

 

 

Clooney et Roberts étaient la “fondation”

 

George Clooney et Julia Roberts étaient ce couple dans l’esprit de Parker et Pipski tout au long du processus d’écriture. Bien que les deux stars ne soient apparues que dans une poignée de films ensemble—Confessions of a Dangerous Mind, que Clooney a réalisé, Money Monster et Ocean’s 11 et 12 : leur alchimie à l’écran est indéniable et inoubliable. Dans la première ébauche du scénario, en effet, les personnages s’appelaient Julius et Georgia, en clin d’œil aux deux lauréats des Oscars^®. Une fois le scénario terminé, les cinéastes l’ont envoyé à Clooney et à Roberts. “En règle générale, vous ne devriez jamais mentionner un autre acteur que vous visez à jouer lorsque vous envoyez un script à un acteur au cas où vous n’obtiendriez pas cet autre acteur”, déclare Parker. “Mais dans ce cas, j’ai écrit à chacun d’eux et leur ai dit que je l’envisageais avec eux deux. C’était juste très clair pour moi que ça existait à peine si ce n’était pas eux. Je n’avais pas de plan B.

 

Bevan note qu’il est très rare, lorsque lui et son équipe préparent un film, de le faire écrire pour deux des stars de cinéma les plus célèbres au monde. “Il est encore plus rare que ces deux stars de cinéma acceptent de le faire, mais pour diverses raisons, cela s’est réuni”, explique Bevan. “Si vous voulez faire une comédie romantique, avoir deux des meilleurs acteurs du monde pour jouer les deux rôles principaux est un bon début. Ils se connaissent si bien; ils sont très faciles en compagnie l’un de l’autre et ils sont très amusants ensemble. Nous avons pu exploiter la relation et l’énergie très joviales entre eux.

 

 

Thèmes universels

 

Bien que le film soit principalement une comédie, il aborde des thèmes plus profonds et universels de l’amour, du regret et des émotions complexes des parents d’enfants alors qu’ils font leurs premiers vrais pas vers l’âge adulte. Contrairement à la plupart des comédies romantiques, qui concernent principalement des personnes dans la vingtaine ou au début de la trentaine, Ticket to Paradise explore l’amour, dans toutes ses permutations, à travers une lentille mature. “Nous sommes actuellement dans un espace du monde où les gens veulent voir quelque chose de drôle et de réconfortant”, déclare Bevan. “Les comédies romantiques ont un peu de prévisibilité à leur sujet, mais la chose inattendue à propos de ce film est qu’il existe diverses relations au sein de la famille et des émotions au sein de la famille par lesquelles le public sera ému.”

 

Les cinéastes ont continué à développer le scénario et à finaliser le casting, et ont simultanément élaboré une stratégie sur le meilleur endroit pour faire le film. Il n’était pas possible de tourner à Bali à l’époque à cause du COVID-19, les cinéastes ont donc choisi de trouver les meilleurs emplacements en Australie, qui abrite la productrice Deborah Balderstone, qui entretient une relation de longue date avec Working Title. “C’était un bon moment pour nous de tourner ce film car l’Australie avait à l’époque un nombre très limité de COVID-19”, déclare Balderstone. «Nous avons également eu des incitations fiscales fantastiques, à la fois le remboursement fédéral et le remboursement de l’État, ce qui a aidé. Le plus grand défi consistait simplement à faire approuver les dates de production, mais nous avons eu la chance d’avoir une fantastique équipe locale en attendant que les dates se précisent. Plus tard, une fois les restrictions COVID assouplies à Bali, la production a pu y tourner des décors avec une équipe balinaise talentueuse.

 

 

L’emplacement : Australie

 

Alors que le tournage commençait au large du Queensland, en Australie, dans les îles Whitsunday, Clooney et Roberts ont immédiatement prouvé pourquoi ils étaient les deux seules personnes à pouvoir jouer ce duo divorcé. “La chose glorieuse à propos de George et Julia, en plus d’être des génies dans ce qu’ils font, c’est que nous les avons vus à l’écran et qu’ils sont aussi de si bons amis hors écran”, déclare Parker. “Tout le monde les aime et le sait. Donc, en tant que public, nous avons juste l’impression qu’ils sont en couple depuis des années et nous les comprenons comme un couple, ce qui apporte cette histoire et cette authenticité à ces nouveaux personnages. Vous pouvez essayer d’écrire le meilleur scénario et de le placer dans un bel endroit et, espérons-le, pointer la caméra dans la bonne direction, mais à la fin, cela dépendra de la chimie des deux pistes et, dans le cas de George et Julia, leur chimie est inégalée. C’était le plus grand cadeau pour moi – nous avons pu simplement allumer l’appareil photo et nous éloigner.

 

En fait, les deux stars n’ont même pas fait de répétition officielle avant de commencer le tournage. “George et Julia arrivaient chaque jour avec ce que nous appelons des côtés, c’est-à-dire la scène que nous allons tourner ce jour-là”, explique Bevan. «La première fois que nous parcourions une scène, ils la lisaient simplement. Ensuite, ils rangeaient les côtés et nous allions presque toujours prendre une prise tout de suite et nous ne faisions presque jamais plus de trois prises parce qu’ils savaient que la fraîcheur de ces lignes ne se manifesterait que si elle était vraiment fraîche. C’était une classe de maître absolue dans le jeu comique.

 

 

Clooney et Roberts : le couple divorcé

 

Dans Ticket to Paradise, George Clooney et Julia Roberts se sont réunis à l’écran pour la première fois depuis Money Monster en 2016. Ils incarnent David et Georgia, un couple divorcé qui ne peut apparemment s’entendre que sur une chose : leur amour pour leur fille Lily (Kaitlyn Dever). Ainsi, lorsque Lily rencontre et tombe amoureuse d’un cultivateur d’algues nommé Gede (Maxime Boutier) lors de son voyage de fin d’études à Bali et dit à ses parents qu’elle va l’épouser, il n’y a qu’une chose qu’ils peuvent faire : faire équipe pour l’empêcher de faire la même erreur qu’ils ont commise il y a toutes ces années.

 

C’était un matériau comique riche pour Clooney et Roberts, et heureusement, ils ont tous les deux vu son potentiel. “Julia et moi ne recherchions pas activement un projet à faire ensemble, mais, bien sûr, il était facile de dire oui à une chance de travailler sur un autre projet avec elle”, a déclaré Clooney. “Ol Parker nous a envoyé le scénario à tous les deux en même temps et a dit qu’il avait écrit les rôles pour Julia et moi. Donc, juste après l’avoir lu, j’ai appelé Julia et lui ai dit : “Je le ferai si tu le fais”, et elle a dit : “Eh bien, je le ferai si tu veux.” Et peu de temps après, nous allions en Australie.

 

L’histoire et l’amitié de Roberts et Clooney remontent à loin, et cette amitié se retrouve dans leur travail. “George et moi avons toujours eu une bonne chimie en tant qu’amis”, dit Roberts. « Nous abordons également notre travail de manière similaire. Je pense que nous tirons aussi beaucoup de plaisir à nous faire rire les uns les autres. Donc, chaque jour était comme une recherche pour moi pour trouver comment je pouvais faire rire George. Nous prenons tous les deux un immense soin à créer un environnement où les gens se sentent créatifs et heureux au travail. Cela fait ressortir le meilleur de chacun. »

 

Clooney ajoute : « Je pense que la principale raison pour laquelle Julia et moi travaillons si bien ensemble est parce que nous savons comment nous faire rire. Nous avons un sens de l’humour similaire et nous nous entendons bien, donc ça a toujours été comme ça pour nous. Je n’avais pas fait de comédie romantique depuis Un beau jour, donc, quand j’ai eu ce scénario, c’était comme une opportunité parfaite.

 

Le couple a eu une expérience formidable en travaillant avec le réalisateur Parker. “Quelle personne courageuse pour diriger deux très bons amis !” dit Roberts. “Il a toujours été clair et gentil et n’a jamais semblé hésiter à nous dire s’il voulait quelque chose de différent de ce que nous faisions, ce que je respecte toujours. J’étais toujours ravi si je pouvais entendre Ol rire à la fin d’une prise.

 

 

David aime toujours sa femme

 

Lorsque David et Georgia font équipe à Bali dans le but commun d’arrêter leur fille, David commence à se rendre compte qu’il n’est peut-être pas aussi au-dessus de la Géorgie qu’il le prétendait. “David est sûr de la plupart des choses dans sa vie, mais la seule chose dont il n’est pas sûr, c’est où il en est avec Georgia”, a déclaré Clooney. “Pendant toutes les années depuis que lui et Georgia ont divorcé, le feu est toujours là pour lui, mais il est convaincu que Georgia a évolué et qu’il doit faire la paix avec cela. Elle a un nouveau petit ami et une nouvelle vie sans lui, et il ne veut pas risquer de se faire fermer ou de rendre les choses plus compliquées qu’elles ne le sont déjà, et plus que tout, il ne veut pas compromettre sa relation avec sa fille Lily.

 

L’objectif principal de Georgia lorsqu’elle arrive à Bali est de s’assurer que sa fille ne commette pas les mêmes erreurs qu’elle. Elle ne veut pas que Lily perde des opportunités à cause d’une décision impulsive. Et tandis que Georgia a un nouveau beau plus jeune, Paul (Lucas Bravo), elle commence à remettre en question cette relation après avoir également passé du temps avec son ex-mari.

 

Dans une scène particulièrement mémorable, David et Georgia se saoulent et dansent dans un bar du marché. La danse devient old-school (et exagérée) assez rapidement. “Je pense que tout le monde attendait avec impatience la scène de la boisson”, déclare Roberts. «Une grande scène amusante avec beaucoup de acteurs ensemble. La danse a été discutée à l’avance, mais le jour même, nous avons fait tout ce qui nous passait par la tête. Juste à dire, c’était différent à chaque prise. Je me souviens avoir eu très chaud, transpiré et fatigué à la fin de la nuit. Et j’ai mal aux joues d’avoir ri de George !

 

 

La nuit la plus heureuse de sa vie

 

Parker ajoute : « Le tournage a été l’une des nuits les plus amusantes de ma vie. Je ne suis pas sûr que nous ayons jamais vu l’un ou l’autre être aussi libre et libre à l’écran. Dans cette scène, ils dansent comme s’ils étaient à l’université, et comme George et Julia sont amis depuis si longtemps, il est très facile d’avoir l’impression qu’ils étaient probablement amis à cette époque de leur vie. Ils ont probablement dansé comme ça et traîné comme ça quand ils étaient jeunes, ce qui le rend d’autant plus amusant et authentique.

 

Mais ce n’était pas seulement la danse qui faisait rire les protagonistes. Le réalisateur décrit les deux comme ayant plaisanté tout le temps. “Ils se foutent aussi beaucoup de la gueule, et ils adorent vraiment faire ça à l’écran”, dit Parker.

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