CRITIQUE DE FILM – Idris Elba et ses filles se cachent, fuient et combattent occasionnellement un lion assoiffé de sang dans la savane. La Bête aurait pu être un autre Jaws, mais le script terriblement faible, les performances généralement médiocres et l’exécution technique relativement faible signifient qu’il est loin d’être à la hauteur.

Alors que j’attendais le début de la projection de presse de La Bête, je me suis demandé quelle belle opportunité cela pouvait être de voir un blockbuster en plein été, avec un décor et un animal différents, mais à bien des égards très similaires. Quentin Tarantino a récemment qualifié le film d’horreur classique de Steven Spielberg, Jaws, de meilleur blockbuster estival de tous les temps, et à juste titre : 47 ans après la sortie du film, il reste un véritable ouvrage de référence sur la “bête marine”. Malheureusement, La Bête n’est même pas proche du classique de Spielberg, et en fait, nous pouvons aller point par point en comparant les deux films pour voir ce qui s’est si mal passé dans le film sur le lion de la savane de Baltasar Kormákur.

Une approche sympathique mais un script ruiné

“Dans le film, Idris Elba joue le Dr Nate Samuels, un mari récemment veuf qui retourne en Afrique du Sud où il a rencontré sa femme . Ce voyage était prévu depuis longtemps, mais maintenant Nate se rend à la réserve de chasse avec ses filles, sans sa femme. Mais ce qui a commencé comme un voyage de guérison de l’âme se transforme en une lutte terrifiante pour la survie lorsqu’un lion, fuyant un groupe de braconniers assoiffés de sang, voit tous les humains comme des ennemis et commence à les chasser… »

C’est le synopsis de The Beast, qui semble relativement intéressant au premier abord. La bande-annonce bien ficelée axée sur l’action n’était pas mauvaise, et Idris Elba est un grand acteur de routine, donc je m’attendais à au moins une belle petite horreur de lion d’été.

Cependant, le film commence terriblement ennuyeux et cliché alors que Nata arrive avec ses filles Meredith (Iyana Halley) et Norah (Leah Jeffries) dans la maison de savane de son petit ami Marton (Sharlto Copley). Meredith est l’adolescente typique, égocentrique et hystérique irritante, qui doit être constamment au centre de l’attention – principalement parce que sans elle, l’histoire qui précède serait encore plus ennuyeuse. Dès que Martin l’identifie comme Meredith, elle rétorque immédiatement et consciemment: “C’est Mer maintenant !!!” ce qui, disons, n’est pas clair d’après l’histoire plus tard quelle est la signification de cela, pourquoi le public avait besoin de le souligner autant. “Mer” critique constamment son père, pourquoi il n’a pas prêté assez d’attention à sa mère avant sa mort. Maintenant à elle, pourquoi il ne descend pas devant les photos de Mer (la mère et la fille sont photographes) – le tout dans un style très irritant – Norah gronde sa sœur pour avoir harcelé son père, Nate se défend plutôt mollement, et le soir, après avoir bu avec son ami Martin, il pleure la mort de sa femme.

Requin contre lion

Si vous ajoutez tout cela au classique précité de Spielberg, où dès le début du film, le requin attaque la baigneuse nue dans une scène devenue emblématique, avec la partition musicale emblématique, puis le 75e film met en place avec brio le primaire conflit de l’histoire, alors La Bête est presque un cheval vétérinaire pour savoir comment NE PAS commencer ce type de film. Et pourtant, la première section d’histoire de La Bête aurait pu être intelligemment élaborée, car la représentation du monde de la savane, avec ses lions et ses braconniers au centre du film, aurait de toute façon offert de nombreuses possibilités d’histoires passionnantes pour un réalisateur de calibre Spielberg.

Par exemple, les braconniers agressifs, qui sont de vrais criminels, sont tout aussi effrayants que le lion lui-même, et l’antagonisme entre eux aurait pu être intelligemment et intéressantement développé avec des scènes réelles des braconniers massacrant la fierté des lions pour donner au lion un motif. , mais cela ne se fait que dans une sorte d’allusion dans une intrigue secondaire.

Vagues vs savane

Enfin, l’importance de l’environnement est vraiment ressortie dans le film. Le requin, après tout, vit et attaque dans l’eau, et ce n’est pas un environnement naturel pour les humains, où les protagonistes sont à la merci du bateau (qui coule plus tard) et des vagues, une expérience plus effrayante et plus immersive à des kilomètres que le savane – du moins tel qu’il est réalisé dans ce film pendant les scènes.

Alors que les scènes du film où ils sont pris au piège dans la voiture exiguë et les attaques de lions sont en effet palpitantes, la vulnérabilité si prononcée dans Le requin se fait rarement sentir dans les autres scènes. Cela est principalement dû au manque de direction, de scénario et de cinématographie, car il n’aurait pas été impossible de créer des scènes véritablement captivantes et tendues dans ce film.

Nous avons besoin d’un meilleur Idris Elba

Enfin, il faut également mentionner le jeu des acteurs, car le film n’a pas de quoi être fier. Je n’ai pas été surpris que les acteurs, peu connus, ne soient capables que d’un jeu assez médiocre. Pourtant, j’aurais attendu plus de la part de l’expérimenté Idris Elba. En principe, il aurait dû être presque terrifié par le lion attaquant ses enfants ou par la bête elle-même, mais ce n’était pas si convaincant.

Et pourtant, en repensant à la performance emblématique de Roy Scheider en tant que Brady, le chef de la police hydrophobe combattant le requin, il y avait beaucoup de potentiel dans un personnage similaire d’Idris. Après tout, c’était le regard de choc et d’horreur sur le visage de Scheider lorsqu’il a rencontré pour la première fois la bouche grande ouverte du grand blanc et a prononcé la phrase désormais légendaire et souvent citée, “Nous avons besoin d’un plus grand bateau…”

Ce film aurait eu besoin d’une meilleure réalisation, d’un meilleur jeu d’acteur, d’une meilleure cinématographie – bref, de plus de talent – pour rendre ce blockbuster russe de l’été au moins comparable au classique de Spielberg.

-BadSector-