CRITIQUE DE FILM – Le réalisateur Dan Trachtenberg a déjà montré une fois avec 10 Cloverfield Lane en 2016 comment faire une suite intelligente à une science-horreur avec son entrée dans la série Predator. Avec Preda, il l’a encore montré. Résistant à la tentation de simplement la rendre plus grande et plus forte ou simplement de se livrer à la nostalgie, Prey est une suite vraiment originale et unique, comme la plupart de la franchise : une réinvention, se déroulant dans l’Amérique des années 1700, avec des Amérindiens, et pas seulement un autre épisode moderne. .

Insuffler une nouvelle vie à une franchise populaire de longue date est souvent considéré comme insensé. Plus on approfondit, plus on risque de présenter la même vieille histoire, ou au contraire d’utiliser trop d’éléments qui se veulent révolutionnaires, et le nouveau film n’a rien de commun avec l’ancien. Non seulement parce qu’on est loin de la même époque, le public est différent, et les circonstances qui ont fait le succès du premier volet sont en général différentes, mais il est encore plus difficile de construire sur un monde existant.

Heureusement, le réalisateur Dan Trachtenberg et le scénariste Patrick Aison ont réussi à résoudre ce dilemme avec Predator de cette année, un film qui abandonne hardiment Predator dans son titre, élargissant le monde de la franchise Predator de Jim et John Thomas non pas dans un mouvement linéaire vers l’avant, mais en allant retour au début, bien avant les événements du film de 1987. Le résultat est un thriller d’action tendu et captivant qui demande lequel de nos protagonistes a réellement endossé le rôle de Predator cette fois et lequel d’entre eux peut être désavantagé en territoire inconnu et dangereux.

Une histoire d’origine

Alors que Preda est une sorte d’histoire d’origine pour l’extraterrestre titulaire – le Predator (Dane DiLiegro) est chargé d’observer le nouveau monde dans lequel il a été jeté tout en ayant une place au premier rang pour assister à la sélection naturelle la plus sanglante – le film fonctionne également uniquement au niveau de la maturité de son héroïne. Naru, interprétée par la fougueuse et charmante Amber Midthunder, est une jeune femme membre d’une tribu comanche qui cherche à défier la position dans laquelle son sexe l’a placée en tant que simple cueilleur – rêvant plutôt de devenir une véritable chasseuse et de protéger sa tribu de l’extérieur. menaces, tout comme sa sœur aînée Taabe (Dakota Beavers). Il est accueilli avec scepticisme et résistance non seulement par les autres chasseurs mâles mais aussi par sa mère, qui veut qu’il utilise les armes à sa disposition pour cueillir des herbes médicinales à la place. Dans une tournure spirituelle du scénario, les connaissances de Naru en matière de chasse et de médecine l’aident à prendre l’avantage sur certains membres masculins de la tribu, même ceux qui se targuent d’être les meilleurs lorsqu’il s’agit de prendre la proie cible. Contrairement à ses rivaux, cependant, Taabe ne soutient que les ambitions de sa petite sœur. La relation entre les frères devient finalement l’un des meilleurs ancrages émotionnels du film, repris par les performances tout aussi fortes de Midthunder et Beavers à travers chacune de leurs scènes ensemble.

Vous la soutiendrez

Mais surtout, la dynamique engageante du film repose sur les épaules de Midthunder dans ce film, et elle s’avère plus qu’habile non seulement à être notre fenêtre sur ce monde de survie difficile et souvent cruel, mais également une protagoniste qui mérite d’être enracinée jusqu’à la toute fin. Bien qu’il puisse sembler que Naru frappe au-dessus de sa catégorie de poids lorsqu’elle essaie d’affronter le Predator, un guerrier extraterrestre sans petite supériorité technologique en matière d’armement, le scénario de Prey prend une décision intelligente et laisse les connaissances de Naru lui donner un avantage. Sachant qu’elle ne peut pas réellement combattre cet ennemi dans un combat au corps à corps direct, elle cherche ce sur quoi il peut s’appuyer : sa connaissance de la Terre et comment elle peut l’utiliser à son avantage dans un combat contre un plus grand, plus fort, et un extraterrestre bien mieux équipé technologiquement avec un physique humanoïde. C’est esprit contre force dans cette préquelle de Predator, mais la façon dont Naru exploite son propre pouvoir sous-estimé conduit à certaines des séquences d’action les plus excitantes de tout le film.

Qui chasse qui ?

Les précédents films de Predator ont consacré moins d’énergie à disséquer les motivations internes des envahisseurs extraterrestres et beaucoup plus de temps sur le nombre d’explosions pouvant être entassées en deux heures. En comparaison, Prey se sent comme le premier cas depuis longtemps à se concentrer vraiment sur la philosophie du Predator en tant que personnage – et il y a un sentiment de terreur qui vient de la prise de conscience qu’un seul instinct anime son état d’esprit.

Au cours de ses premiers jours sur la nouvelle planète, Predator semble être entièrement concentré sur la découverte de ce qui – ou qui – pourrait constituer la plus grande menace pour lui et adapter sa stratégie de chasse en conséquence. Il n’est pas intéressé à cibler des victimes complètement impuissantes ou quelqu’un utilisé comme appât avec l’intention claire de l’attirer hors de sa cachette camouflée. Une fois que nous savons que le Predator n’est intéressé qu’à abattre quelqu’un qu’il considère comme un rival, la question devient : qui chasse qui maintenant ?

Cadre et paysages amérindiens époustouflants

Au-delà du scénario, qui nous donne un aperçu encore plus profond du code moral de l’ennemi juré, Prey est un film qui utilise tous les aspects de l’environnement naturel pour créer un paysage visuel époustouflant par le directeur de la photographie Jeff Cutter. L’une des scènes de combat, se déroulant dans une forêt en feu dans un environnement à moitié obscurci par la fumée et les cendres, évoque un véritable sentiment d’effroi alors que les cibles du Predator attendent avec une respiration tremblante le moment où le monstre saute des arbres squelettiques et commence à mutiler. en lambeaux sanglants.

Associez tout cela à la meilleure chorégraphie de cascades, et Prey excelle à tous les niveaux, non seulement sur le plan physique, mais aussi en nous rappelant constamment les émotions plus larges en jeu dans chaque scène. Dans un contexte où un seul faux mouvement peut entraîner la supériorité brute de l’ennemi, les enjeux ne pourraient littéralement pas être plus élevés – mais c’est aussi la stimulation parfaite pour que notre protagoniste invoque toute sa force et double ce dont elle est capable, alors que Naru se bat avec dent et nail (et avec son chien fidèle, Sarii, joué par un acteur canin qui semble très heureux d’être dans le film) pour protéger son peuple de la plus grande menace à laquelle il ait jamais été confronté.

Retour aux sources

Prey travaille de manière convaincante en ramenant la franchise Predator à l’essentiel tout en supprimant une grande partie des effets technologiques obligatoires et des explosions CGI et en se concentrant plutôt sur un récit centré sur les personnages de lutte et de triomphe. Cela ne veut pas dire que ce film lésine sur l’action – loin de là – mais il prouve également à quel point ces histoires peuvent être bonnes à plus petite échelle. Parfois, le véritable pouvoir ne dépend pas du nombre d’outils avancés dont vous disposez dans votre arsenal ; parfois, c’est aussi essentiel que de connaître le pays d’où vous venez et comment vous pouvez en faire votre arme.

Le seul véritable inconvénient de Prey est le format de diffusion en continu par lequel il est diffusé : à partir d’aujourd’hui, le film du 20e siècle sort sur Disney Plus. Il n’est pas exagéré de dire que ce film doit être vu sur le plus grand écran possible ne serait-ce que pour apprécier à fond l’un des meilleurs films d’action de l’année à ce jour, sans parler du meilleur film Predator depuis le tout premier.

Avec de nombreuses tueries brutales typiques de la franchise Predator, une histoire simple mais jamais simpliste et une authentique Indienne dans Amber Midthunder, cette Prey “la tue” dans tous les sens du terme.

-BadSector-