CRITIQUE DE FILM – Le réalisateur Joseph Kosinski revient sur grand écran avec Spiderhead, ce qui semble être un temps record compte tenu de son film Top Gun : Maverick, reporté en raison d’une pandémie, sorti il ​​y a à peine trois semaines. Supposons que la suite ait pour but de court-circuiter les fonctions supérieures du public en faisant appel à la nostalgie et en travaillant sur la glande surrénale. Dans ce cas, le nouveau film est une production à plus petite échelle, principalement intérieure, infestée de Covid, qui cherche à réfléchir aux profonds mystères de l’esprit humain.

Et le pedigree de Spiderhead est impeccable. Et maintenant nous avons le réalisateur, Joseph Kosinski, dont le petit film banal, Top Gun : Maverick, dont nous avons récemment parlé, a été non seulement génial (à notre avis), mais aussi un énorme succès au box-office. Et l’une des vedettes de ce dernier film est Chris Hemsworth, star des films Marvel et autres films d’action, qui a déjà fait ses preuves dans un précédent film Netflix, L’Exorcisme. L’autre personnage principal est Miles Teller, l’autre star du susmentionné Top Gun: Maverick, aux côtés de Tom Cruise. Et nous n’avons même pas mentionné que le film est basé sur le brillant court roman Escape from Spider’s Head, publié dans le New Yorker et écrit par le talentueux George Saunders. L’original est une histoire brute et brutale, qui vaut la peine d’être lue pour ceux qui comprennent l’anglais. Qu’est-ce qui pourrait mal tourner ici ?

Ce nouveau type de prison n’est pas aussi amusant qu’il y paraissait au premier abord…

Dans cette adaptation de l’œuvre de Saunders, le titre original du film, “Spiderhead”, est le nom d’une prison et d’un centre de recherche où les détenus sont utilisés comme sujets expérimentaux pour les psychotropes. Ces médicaments, administrés à partir de sachets implantés à la base de la colonne vertébrale, sont utilisés à toutes sortes d’usages. Ils peuvent booster la libido, transformer la pollution de l’air en nuages ​​arc-en-ciel ou provoquer la terreur à la vue d’une agrafeuse.

Le chef de la recherche, Steve Abnesti, est joué par Chris Hemsworth : un scientifique charmant, beau, faux gras avec des lunettes d’aviateur à la mode dans un cadre qui ressemble le plus à la base secrète des méchants du film James Bond. Il est souriant, de bonne humeur et donne des conférences froides sur la façon de rendre le monde meilleur à quiconque veut écouter (ou est forcé d’écouter), et réprimande parfois son assistant Mark (Mark Paguio) pour ne pas rafraîchir le café.

Participants à la recherche : l’environnement est censé être une fête massive pour les prisonniers car au lieu de languir dans un lieu d’exécution crasseux et cruel, tout ici – à l’exception des expériences spécifiques – ressemble à une sorte de lieu de villégiature ou de sanatorium empoisonné, avec une nourriture de qualité, un service de loisirs de première classe et le cadre magnifique et onirique d’une île exotique. Mais quelque chose, quelque chose, n’est-ce pas ? Si seulement ces expériences inhumaines n’étaient pas…

Chris Hemsworth dans le rôle du beau Dr Evil

Donc, l’idée de base n’est pas mauvaise, mais malheureusement, la réalisation, le scénario et le jeu des acteurs laissent à désirer. Hemsworth lui-même semble apprécier le rôle du beau Dr. Evil : il joue l’indifférence de son personnage à ses expériences non fondées et à ses manquements éthiques avec joie. Il y a aussi un peu du Dr Mengele et un peu de Mark Zuckerberg. « Il n’y a plus à s’inquiéter de franchir les frontières », dit Steve à Mark d’un geste de la main. Il est tellement détendu qu’il s’effondre presque.

Mais ce n’est pas le jeu d’acteur ou le personnage de Hemsworth qui est le problème; c’est plus la façon dont il est intégré dans l’histoire. Hemsworth n’est pas un mauvais acteur et ferait un bon méchant, mais le personnage qu’il joue se sent encore souvent comme une mauvaise arnaque à cause des dialogues et des scènes maladroits.

Mais les bouffonneries de l’autre personnage principal, Jeff (Miles Teller), ne sont pas beaucoup plus impressionnantes. Jeff rumine l’horrible accident de voiture qui l’a conduit en prison, rejouant les événements à plusieurs reprises, avec une torsion du scénario ajoutée pour faire bonne mesure. Son angoisse mentale est nourrie par son nouvel amour Lizzy (Jurnee Smollett), qui, bien sûr, découvrira également sa propre tragédie.

Ce ne sont pas toutes des choses inintéressantes, mais la spécialité de Kosinski, ce sont des scènes d’action tangibles avec des avions et des explosions, pas des gens tourmentés par la culpabilité et la punition dans un décor d’horreur. Les scènes dramatiques susmentionnées sont suffisamment faibles en elles-mêmes mais intégrées dans l’histoire principale des expériences perverses; ils sont particulièrement faibles. Si l’on peut admirer l’ambition de Kosinski de faire un blockbuster cérébral, ce scénario (de Rhett Reese et Paul Wernick) aurait mieux convenu à un David Cronenberg ou à un Steven Soderbergh, qui connaissent bien ce genre de films, qu’à un réalisateur qui est à la maison. avec des superproductions de style Top Gun.

Mélanger les styles et philosopher inepte

Kosinski a également fait de son mieux pour rendre la production en Australie élégante et spectaculaire. La prison, située sur une île isolée, rappelle une sorte de science-fiction post-apocalyptique. La pièce où Jeff et les autres détenus sont observés après le dosage rappelle avec esprit un talk-show aux fauteuils jaunes. Et la bande-son regorge de mélodies entraînantes des années 1970 et 80. Le problème est cependant que ces éléments stylistiques sont difficiles à emboîter, alors que le scénario fonctionne constamment avec des rebondissements bon marché et invraisemblables.

De plus, Kosinski ne parvient pas à rendre la philosophie idiote sur le libre arbitre profonde ou nouvelle, et la finale trépidante et précipitée, dépourvue de tout concept sous-jacent passionnant ou d’une élaboration de l’histoire originale, apparaît comme une expérience bâclée qui a explosé en laboratoire.

-BadSector-