REVUE DE SÉRIE – Dans sa troisième saison tant attendue, la série Max Barry de HBO fonctionne avec le même humour brillant, unique, ironique et noir que les saisons précédentes. Nous avons regardé les cinq premiers des dix épisodes de la troisième saison.

Barry Berkman (Bill Hader) est un assassin professionnel, un ex-soldat souffrant de TSPT et un solitaire introverti qui avait l’habitude de bien contrôler ses émotions lorsqu’une affaire l’a conduit à entrer dans une école de théâtre et donc dans le monde excitant et torturé de la comédie, où les émotions sont nécessaires (les siennes et celles du public) pour réussir. Le personnage-titre de Barry, psychologiquement tourmenté, a lutté de manière compulsive tout au long des deux premières saisons contre la question brûlante suivante : peut-on jamais tourner la page sur son passé ? Et dans la troisième saison de la série, Barry est toujours aussi sérieux lorsqu’il s’agit d’utiliser l’art de l’acteur, bien qu’avec de nombreuses embûches et tâtonnements, pour se libérer de son passé torturant et de ses démons.

On ne transforme pas un bourrin en cheval de course

Cependant, Barry doit se rendre à l’évidence : aussi vaines que soient ses tentatives d’échapper à son passé, à son présent et à ses instincts les plus bas, il doit accepter le fait que se débarrasser de ses diverses entreprises criminelles lui demandera plus d’efforts que cela n’en vaut la peine. Jouer la comédie n’a pas fait de Barry un homme meilleur, ni même un homme différent. En fait, comme le montre clairement la troisième saison de la série, il a peut-être toujours été condamné à laisser son côté le plus sombre et le plus cruel prendre le dessus. Ainsi, dans ses vaines tentatives d’utiliser le théâtre comme une échappatoire, il s’agissait plutôt d’un réveil de qui il était vraiment.

Alors que Barry devient de plus en plus conscient de sa tourmente intérieure, il a de plus en plus besoin de conseils paternels. Pendant trop longtemps, cette âme perdue s’est appuyée sur les conseils fantaisistes de Fuches (Stephen Root), son mentor égoïste, pathétique et arrogant, qui a fait de Barry, un vétéran de guerre souffrant de troubles post-traumatiques, l’assassin glacial qu’il est devenu. Ce n’est que sous la tutelle de l’acteur raté Gene Cousineau (Henry Winkler) qu’il a appris à écarter cette figure paternelle de sa vie, qui a découvert la sinistre vérité sur son apprenti bien-aimé dans le final de la saison de l’an dernier.

Deux hommes en quête de rédemption, à la recherche l’un de l’autre

Gene est déterminé à faire justice lui-même pour le meurtre de la détective Janice Moss, jouée par Paula Newsome, qu’il considérait comme l’amour de sa vie. Malheureusement, bien qu’il se prenne pour un artiste professionnel en tant que justicier, Gene est un vrai perdant. Le conflit qui s’ensuit entre Gene et Barry met en évidence les parallèles entre ces deux hommes brisés, qui tentent à la fois de trouver une rédemption et d’améliorer leur propre estime de soi après des années de comportement criminel. À sa manière, Gene utilise la situation dans laquelle il se trouve pour recentrer ses propres besoins et ses nouvelles priorités et renouer avec ses anciens collègues de travail, devenant ainsi une meilleure personne.

Quant à Barry, l’expression angoissée de Hader souligne désormais l’ambition de l’assassin de se “réformer”. Hader dépeint de plus en plus le côté le plus laid, viscéral et maléfique, mais aussi étrangement sympathique, de la personnalité torturée de Barry. C’est une performance véritablement fascinante et viscérale qui devient de plus en plus professionnelle à chaque nouvelle saison.

Une relation explosive entre l’assassin et l’actrice en difficulté

La relation entre Sally (Sarah Goldberg) et Barry se complique également de façon dramatique à mesure que les émotions refoulées, les frustrations et les crises de colère de l’homme leur causent des conflits croissants. En fait, ils vivent dans deux mondes distincts : alors que le personnage de Barry a toujours tiré un soulagement comique de la nature brutale des différents chefs de la mafia et de leurs gangs criminels, l’ascension de Sally dans les rangs d’Hollywood permet à la série de souligner avec un humour mordant que cette industrie peut être aussi insensée et cruelle que les criminels qui font régulièrement appel aux services de Barry.

La série souligne également plus que jamais la tragédie causée par des méchants à la fois meurtriers, mais aussi maladroits et stupides, au détriment des criminels comme des “civils”. La menace de mort est omniprésente à chaque coin de rue de Los Angeles, alors que des gangs de voyous incompétents et des policiers tout aussi stupides s’entretuent.

Le plus inventif et le plus hilarant des criminels est sans doute le NoHo Hank d’Anthony Carrigan, constamment et compulsivement poli mais incroyablement empoté, devenu l’amant du chef de gang tchétchène Cristobal, le chef des Boliviens.

La série fait partie des classiques

Barry est une satire criminelle à la manière de Grand Theft Auto– qui, en même temps, tend un miroir à Hollywood et au showbiz avec un sens parfait du monde. Bill Hader est tout simplement brillant dans le rôle de l’acteur introverti qui se débat avec ses frustrations et ses peurs et de l’assassin au sang froid de l’autre côté. Avec la troisième saison, Barry se place clairement au niveau des satires du crime comme Breaking Bad, Better Call Saul et Ozark. Quiconque a aimé ces classiques ne sera pas déçu par Barry.

-BadSector-