CRITIQUE DE LA SÉRIE – Cette série limitée en six parties raconte la vie et les crimes controversés de Clark Olofsson, le charmant et facile à vivre braqueur de banque suédois, d’une manière à la fois dramatique et hilarante. C’est à lui que l’on attribue le controversé syndrome de Stockholm, mais cette série ne raconte pas seulement cette histoire, mais la vie entière d’Olofsson.

N’aimons-nous pas tous les charmants petits monstres (psychopathes, escrocs) ? La réponse est un oui retentissant si l’on en croit une statistique Netflix plutôt inquiétante ! Dans cette série inspirée de la musique techno et de l’ère hippie – nous sommes, après tout, dans la Suède des années 60 et 70 – le réalisateur Jonas Akerlund essaie de réduire au minimum le drame et le réalisme brutal tout en conservant la satire ménippée classique dans le scénario. Tout au long de l’histoire, Jonas ne cherche pas à susciter la sympathie pour son anti-héros vaniteux Clark Olofsson, mais au final, on ne peut s’empêcher de l’apprécier.

Une lettre d’amour à la Suède des années 70

La vie de Clark Olofsson était clairement faite pour le petit écran. Le beau et charmant gangster suédois, dont les frasques coquettes durent depuis des décennies – sans compter les kilomètres. Clark, la mini-série suédoise en six épisodes, diffusée sur Netflix, est présentée comme une version romancée du personnage controversé. La série est stylistiquement grinçante, très satirique, cynique et, en plus de sa description amusante des vols, elle est pleine de scènes de sexe. Filmée sur place pendant plusieurs mois, la série est une véritable lettre d’amour au bon, au mauvais et au sale de la Suède des années 1970. La star Bill Skarsgård, quant à lui, parvient à jouer un criminel si charismatique qu’il n’est pas difficile de croire qu’il a pu s’en sortir avec des décennies de crimes par un simple clin d’œil et un sourire.

“Sois un homme et… couche avec toutes les femmes !”

Né dans une famille dysfonctionnelle, Olofsson apprend très tôt : “Sois un homme et règle tes problèmes.” Bien sûr, sa compréhension de cette philosophie de vie relativement simple est assez déformée. Pour lui, “Sois un homme !” signifie surtout séduire et coucher avec des femmes. Selon ses propres termes, il est presque constamment “amoureux”, mais après une ou deux rencontres, il se débarrasse immédiatement des femmes.

Peut-être que le défaut inhérent au caractère d’Olofsson est qu’il dit une chose et fait exactement le contraire, ce qui le rend attirant, racontable. Ce gangster incroyablement nihiliste et insouciant a également un profond mépris pour la police – en particulier pour Tommy Linderstom (un flic cliché obsédé par l’escroc notoire et sa poursuite). Il s’amuse constamment de la facilité avec laquelle il échappe à leurs griffes alors qu’ils sont fréquemment sur lui.

La tête d’adulte de Skarsgård sur un corps de bébé

Il donne tout de suite le ton avec la scène d’ouverture absurde de la série : La tête adulte de Skarsgård est placée sur le corps d’un fœtus à naître, faisant grimper le compteur “WTF ?” à mille avant même le début du générique. Bien que choquant dès le premier instant, on s’habitue rapidement à la dureté de la série et (comme le syndrome de Stockholm) on est étrangement attiré par elle.

La série dans son ensemble est un récit en deux parties. La première partie se concentre sur l’enfance troublée d’Olofsson (renforcée par les bonnes performances de Sandra Ilar et Peter Viitanen dans le rôle de ses parents) et sa descente dans le crime, qui sert également de prélude à ce que la série promet de révéler : l’événement qui a donné naissance au terme omniprésent de “syndrome de Stockholm”. Ce jour charnière dans la vie d’Olofsson est raconté dans l’épisode 4 (intitulé Let The Party Begin) – et la narration intelligente, le superbe casting et le mélange sans faille de drame et d’humour en font sans doute le meilleur épisode de la série. J’aurais aimé qu’ils entrent dans le vif du sujet plus tôt, au lieu de passer des heures sur les escapades sexuelles d’Olofsson, au point que j’ai presque perdu tout intérêt au début.

Bill Skarsgård fait à nouveau “le clown”

Clark est caricatural, parfois violent, belliqueux et hilarant. Même si vous commencez à le regarder avec la ferme intention de ne pas sympathiser avec l’homme à l’origine du syndrome de Stockholm, vous vous retrouverez sous son charme au bout d’un moment.

Bien sûr, ce film ne plaira pas à tout le monde, mais Clark Bill Skarsgård (surtout connu pour son rôle de clown tueur et surréaliste dans AZ) est à son meilleur cette fois-ci – une grande victoire pour Netflix.

-BadSector –