RETRO FILM – Le boom de la science-fiction des années 1980 nous a donné de nombreux classiques qui ont encore un impact important aujourd’hui, mais quels sont les meilleurs ?

La science-fiction est un genre cinématographique populaire qui captive le public avec des idées et des technologies hors du monde, influençant même la technologie moderne dans son utilisation des faits scientifiques. L’utilisation de thèmes fondés sur la science mais actuellement fictifs (extraterrestres, robots, voyages interstellaires, etc.) a permis aux scénaristes et aux réalisateurs d’explorer leur créativité au fil des ans. Des films d’horreur aux films d’action et d’aventure, la science-fiction offre de nombreuses possibilités d’appliquer des idées créatives. Chaque nouveau film peut enthousiasmer les gens de manière plus contemporaine que le précédent.

Le véritable boom de la science-fiction est survenu peu après le succès de Star Wars en 1977, qui est devenu une franchise extrêmement populaire qui continue de croître à ce jour. Depuis lors, elle a ouvert la voie à des superproductions et à plusieurs franchises, dont beaucoup ont débuté dans les années 1980. Bien que ces films aient maintenant une quarantaine d’années, ils sont toujours très populaires et sont regardés à plusieurs reprises. Jetez un coup d’œil aux meilleurs films de science-fiction sortis dans les années 80.

10. La Chose

The Thing est un film d’horreur de science-fiction américain de 1982 réalisé par John Carpenter et écrit par Bill Lancaster. Basé sur un roman de 1938 de John W. Campbell Jr, le film raconte l’histoire d’une équipe de recherche américaine en Antarctique qui rencontre la “Chose” éponyme, une forme de vie extraterrestre parasite qui assimile puis imite d’autres organismes. Le groupe est pris de paranoïa et de conflits lorsqu’il apprend qu’il ne peut plus se faire confiance et que n’importe lequel d’entre eux pourrait être la Chose. Le film met en vedette Kurt Russell dans le rôle du pilote d’hélicoptère de l’équipe, R.J. MacReady. La distribution secondaire comprend également A. Wilford Brimley, T. K. Carter, David Clennon, Keith David, Richard Dysart, Charles Hallahan, Peter Maloney, Richard Masur, Donald Moffat, Joel Polis et Thomas G. Waites.

The Thing est passé par plusieurs réalisateurs et scénaristes, chacun ayant une vision différente de la manière d’aborder l’histoire. La production a commencé au milieu des années 1970 comme une adaptation fidèle du roman, après le film de 1951 La Chose d’un autre monde. Le tournage a duré environ 12 semaines à partir d’août 1981 et s’est déroulé sur des plateaux réfrigérés à Los Angeles et à Juneau, en Alaska, et à Stewart, en Colombie-Britannique. Sur les 15 millions de dollars de budget du film, 1,5 million a été consacré aux créatures de Rob Bottin, un mélange de produits chimiques, de nourriture, de caoutchouc et de pièces mécaniques, que sa grande équipe a transformé en extraterrestres capables de prendre n’importe quelle forme.

The Thing est sorti en 1982 et a reçu des critiques très négatives. Il a été qualifié de “poubelle instantanée”, de “misérable exagération” et a été recommandé comme le film le plus détesté de tous les temps par le magazine de cinéma Cinéfantastique. 1. Les critiques ont loué les réussites des effets spéciaux et critiqué leur aspect répugnant, tandis que d’autres ont trouvé que la caractérisation était mal réalisée. Le film a rapporté 19,6 millions de dollars au box-office. Plusieurs raisons ont été invoquées pour expliquer son échec : la concurrence de films comme E.T., l’extra-terrestre, qui offrait une vision optimiste des visites extraterrestres ; un été rempli de films de science-fiction et de fantasy à succès ; et un public en récession qui contrastait fortement avec le ton nihiliste de La Chose.

Le film a trouvé un public en vidéo amateur et à la télévision. Il a été réapprécié comme l’un des meilleurs films de science-fiction et d’horreur jamais réalisés dans les années qui ont suivi et a acquis un statut de film culte. Les réalisateurs ont indiqué que le film avait eu un impact sur leur travail et qu’il était mentionné dans d’autres médias tels que la télévision et les jeux vidéo. The Thing a donné naissance à plusieurs produits dérivés – dont un roman de 1982, des attractions de maisons hantées, des jeux de société – ainsi qu’à des suites de bandes dessinées, un jeu vidéo du même nom et un film préquel de 2011 portant le même titre.

9. Dune

Dune est un film de science-fiction américain de 1984 écrit et réalisé par David Lynch, basé sur le roman du même nom écrit par Frank Herbert en 1965. Le film met en vedette Kyle MacLachlan (pour ses débuts au cinéma) dans le rôle du jeune noble Paul Atreides. Le film a été tourné au studio Churubusco à Mexico, et la bande sonore a été composée par le groupe de rock Toto et Brian Eno.

Situé dans un futur lointain, le film relate le conflit entre des familles nobles rivales qui se battent pour le contrôle de la dure planète désertique Arrakis, également connue sous le nom de “Dune”. La planète est l’unique source d’une drogue appelée Spice, qui permet d’anticiper et est vitale pour les voyages spatiaux, ce qui en fait la marchandise la plus importante et la plus précieuse de l’univers. Paul Atreides est le rejeton et l’héritier d’une puissante famille noble dont l’héritage du contrôle d’Arrakis les met en conflit avec leurs anciens maîtres, la Maison des Harkonnen. Paul est également susceptible d’être le Kwisatz Haderach, la figure messianique que la confrérie du Bene Gesserit attendait. Outre MacLachlan, le film réunit une importante distribution de soutien, dont Patrick Stewart, Brad Dourif, Dean Stockwell, Virginia Madsen, José Ferrer, Sting, Linda Hunt et Max von Sydow.

Après le succès initial du roman, les tentatives d’adaptation de Dune au cinéma ont débuté en 1971. Un long processus de développement a suivi dans les années 1970, Arthur P. Jacobs, Alejandro Jodorowsky et Ridley Scott essayant sans succès de porter leurs idées à l’écran.

Le film a développé un culte, mais les avis sont partagés entre les fans du roman et ceux des films de Lynch. Le film a été un énorme échec au box-office, avec 30,9 millions de dollars de recettes sur un budget de 40 millions de dollars, le plus gros budget cinématographique de l’époque, et les critiques ont donné un avis négatif. Au moins trois versions sont sorties dans le monde entier. Après sa sortie, Lynch a refusé de faire le film final, affirmant que la pression exercée par les producteurs et les financiers limitait son contrôle artistique et lui refusait le droit de faire le montage final. Lynch a fait retirer son nom de certaines coupes du film et a été distribué sous des pseudonymes.

L’année dernière, une autre adaptation cinématographique du roman de Dune a été réalisée, qui peut également être considérée comme un remake du film de 1984.

8 . Prédateur

Predator est un film d’action et d’horreur qui se déroule dans la jungle d’Amérique centrale. Lorsqu’une équipe de secours militaire s’envole pour aider à sauver un ministre étranger et son assistant des insurgés, elle découvre rapidement que tout n’est pas ce qu’il semble. Non seulement leur véritable mission (arrêter une invasion soutenue par les Soviétiques) est cachée aux soldats, mais quelque chose les chasse dans la jungle, les massacrant un par un. Leur nouvelle mission consiste à utiliser toute la technologie à leur disposition pour échapper à l’extraterrestre largement invisible – et surtout, pour rester en vie. Les critiques du film ont été controversées, les critiques n’arrivant pas à se mettre d’accord sur le fait d’aimer ou non le film, louant certains aspects techniques tout en condamnant d’autres sur le plan esthétique. La 20th Century Fox, cependant, a considéré le film comme un succès et a capitalisé sur sa popularité auprès du public pour produire trois suites, une foule de produits dérivés, de romans, de bandes dessinées et de jeux, et a même lancé une série croisée avec un autre film de science-fiction et d’horreur populaire, Alien vs Predator.

7. Robocop

Situé dans un futur dystopique, RoboCop joue avec l’idée des cyborgs. Le policier Alex Murphy (Peter Weller) est tué en action dans les rues de Détroit, et son corps est prélevé pour devenir Robocop. Son nouveau code fait de lui le flic parfait, mais sans qu’il ait vraiment conscience des souvenirs de sa vie passée, qui le hantent à leur tour sous forme de visions. Il commence à découvrir qui il est, mais son humanité est coincée dans la machinerie qui le retient. Le film de Paul Verhoeven était une critique intelligente du capitalisme et de la technologie qui l’entoure. Il a été bien accueilli par les fans et les critiques, car les gens étaient enthousiasmés par le cyborg – le cyborg, plutôt que l’humain robotisé, montrait ce que c’était que de perdre son humanité. Le film a connu un tel succès que deux suites ont été réalisées, deux spin-offs pour la télévision et, plus récemment, un reboot. Mais rien n’est comparable à l’original.

6. Aliens – La planète de la mort

Le deuxième film de la franchise Alien, Aliens, se déroule dans un futur lointain. Le lieutenant Ellen Ripley est la seule survivante de son vaisseau lorsque l’extraterrestre Xenomorph l’attaque après s’être échappée dans une navette après la destruction de son vaisseau. Lorsqu’elle perd soudainement la communication avec une nouvelle colonie, Ripley se joint à une équipe pour découvrir ce qui s’est passé, presque sûre que les extraterrestres ont eu tout le monde. Même après le succès du premier film Alien, il a fallu du temps pour réaliser cette suite. En raison du retard et du manque d’enthousiasme de la 20th Century Fox, il semblait presque qu’il ne serait jamais réalisé. Pourtant, le film est sorti dans les salles de cinéma et est devenu l’une des meilleures suites jamais réalisées, donnant le coup d’envoi d’une franchise dont l’élaboration avait duré des décennies. Il reste un élément essentiel de la culture pop et il ne semble pas que la franchise doive s’arrêter de sitôt.

5. Terminator – Le marchand de mort

Terminator est un film d’action captivant qui porte un autre cyborg célèbre sur grand écran. Ce cyborg est l’assassin en titre, qui voyage dans le temps depuis un futur où les robots ont pris le pouvoir, mais où la résistance humaine est victorieuse. Le Terminator veut tuer la mère du chef de la résistance, Sarah, avant qu’elle ne soit capturée, dans l’espoir de mettre fin à la rébellion. Reese, un autre voyageur du temps, travaille contre lui pour sauver Sarah et faire en sorte que le passé se déroule comme prévu.

Le film a remporté le Saturn Award du meilleur film de science-fiction et deux autres prix pour le maquillage et l’écriture. Bien que le studio craignait que ce ne soit pas un bon film et redoutait le retour de la critique, les critiques ont été principalement positives, et le film reste une pièce iconique de la culture pop à ce jour. Six films en sont actuellement tirés, dont le plus récent est sorti en 2019, et l’original a laissé une marque indélébile sur la science-fiction et a influencé de nombreux autres films du genre. Une autre franchise au long cours de James Cameron est également née de ce film ; il semble être un fan des franchises.

4. E.T. l’extra-terrestre

Le film classique E.T. l’extra-terrestre est plus qu’un simple film sur un extraterrestre, c’est un film emblématique sur le passage à l’âge adulte. Lorsqu’un groupe d’extraterrestres visitant la Terre est chassé par le gouvernement, il en laisse accidentellement un derrière lui. Heureusement pour lui, il se cache dans un hangar où un jeune garçon, Elliot, le trouve et se lie d’amitié avec lui. Ensemble, ils doivent trouver un moyen de ramener l’étranger chez lui tout en évitant les agents du gouvernement qui les espionnent. Le film a été nommé pour de nombreux prix, dont plusieurs Oscars et quelques Golden Globes, et a été universellement acclamé par la critique. Il a également été incroyablement bien accueilli par le public, comme en témoignent les 16 semaines passées en tête du box-office. Il a réchauffé le cœur de tous ceux qui l’ont vu et reste à ce jour un film de science-fiction populaire.

3. Retour vers le futur

Dans Retour vers le futur, l’histoire classique du voyage dans le temps est utilisée d’une manière étonnamment créative. Au lieu de voyager dans le futur et de voir toutes les nouvelles technologies, le film retourne dans les banales années 1950. Marty McFly se lie d’amitié avec le docteur Emmett Brown, qui a transformé une voiture DeLorean en machine à voyager dans le temps. Après avoir accidentellement voyagé dans le passé, Marty perturbe la première rencontre de ses parents, menaçant son existence. Non seulement il doit trouver le moyen de retourner d’où il vient, mais il doit aussi organiser la rencontre de ses parents s’il ne veut pas disparaître de la vie. Le film a reçu d’excellentes critiques à sa sortie, bien qu’il ait été très difficile de trouver un distributeur de films. Retour vers le futur a été suivi de deux suites, ce qui en fait une trilogie complète, et à ce jour, il dispose de produits dérivés populaires, attirant ironiquement de plus en plus de fans au fil du temps.

2. Blade Runner

Blade Runner, est l’adaptation cinématographique du livre de Philip K. Dick, Les androïdes rêvent-ils d’agneaux électriques ? L’ancien policier Rick Deckard est ramené au commissariat et on lui demande d’accepter un autre travail. Des humains bio-ingénieurs, appelés réplicants, doivent être “retirés”, ce que Deckard a déjà fait en tant que Blade Runner. Alors qu’il commence à traquer les quatre réplicants illégaux, il se rend compte que la frontière entre l’humain et le réplicant n’est pas aussi ferme qu’elle le semble. Il est clair que ce film a contribué à ouvrir la voie à une nouvelle branche de la science-fiction : le cyberpunk. Ce genre met en scène la décadence sociale aux côtés de technologies de pointe telles que la cybernétique et l’intelligence artificielle. Il se déroule généralement sur une Terre du futur proche où les antagonistes sont généralement des mégacréatures ou des intelligences artificielles. Bien que le film n’ait pas connu un grand succès à sa sortie, sa popularité a rapidement augmenté lorsqu’il a été diffusé dans le monde entier et, à ce jour, il reflète de nombreuses tendances et préoccupations modernes. (Tout comme un autre film de Ridley Scott, Alien), il est considéré comme un chef-d’œuvre du genre et a récemment fait l’objet d’une suite phénoménale, Blade Runner : 2049, réalisée par Dennis Villeneuve.

1. Star Wars : Épisodes V et VI

Toute liste de science-fiction des années 1980 (ou même de tous les temps) serait incomplète sans au moins un film Star Wars. Dans les années 1980, deux films sont sortis : Star Wars : Episode V – L’Empire contre-attaque et Star Wars : Episode VI – Le retour du Jedi. Ces films suivent les deuxième et troisième parties du voyage du jeune Luke Skywalker entre les étoiles, alors qu’il découvre ce que signifie être un Jedi et tente d’aider les rebelles à vaincre l’Empire et les Sith qui le dirigent. Comme lui et ses amis le découvrent, c’est plus facile à dire qu’à faire.

La franchise Star Wars est l’une des plus importantes au monde. Alors que ces deux films étaient les derniers volets de la trilogie originale, la trilogie des préquelles est arrivée presque dix ans plus tard, et la trilogie des suites une autre décennie plus tard. Si les trilogies préquelle et séquentielle ont reçu des réactions mitigées de la part des fans et des critiques, la popularité de la franchise n’en a pas été affectée pour autant, puisque plusieurs films dérivés ont été réalisés ou sont en préparation. Disney a même commencé à réaliser plusieurs nouvelles séries dans l’univers, comme le méticuleux The Book of Boba Fett pour Disney+. Leur série The Mandalorian et ses spin-offs sont tous directement basés sur cette trilogie et se déroulent quelques années seulement après la chute de l’Empire. Ces deux films classiques sont des incontournables du genre de la science-fiction et ont montré comment faire une trilogie et une franchise, et leur popularité ne semble jamais faiblir.