CRITIQUE DU FILM – Un blockbuster à méga-budget basé sur un concept totalement original est un phénomène de plus en plus rare à l’ère moderne où les franchises règnent en maître, il est donc dommage que Tomorrow’s War ne soit disponible que sur Amazon au lieu du grand écran. Le film regorge de visuels époustouflants, d’actions grandioses et d’une conception créative incroyable, mais il lui manque aussi quelques ingrédients clés qui font que nous ne pensons pas que l’exécution du grand concept soit à la hauteur du potentiel illimité de l’histoire.

En fait, le premier acte de Tomorrow War est pleinement emblématique des problèmes du film dans son ensemble. Le film commence avec Dan Forester (Chris Pratt) tombant d’une hauteur alors que des corps tombent autour de lui, promettant que nous verrons beaucoup de spectacle chargé d’effets, puis soudainement l’action bascule vers la “vraie” scène d’ouverture. Dan est un professeur de sciences de lycée qui veut passer à l’étape suivante de sa carrière et a invité un groupe de personnes chez lui pour regarder un match de football. Au début, notre protagoniste est bien établi comme un homme de la rue orienté vers la famille, bien que beau et sympathique, avec un passé de combattant militaire étendu, ce qui fait qu’il cesse soudainement d’être un homme de la rue.

Commandos du futur

Puis, sorti de nulle part, un groupe de voyageurs temporels apparaît pour avertir les citoyens de 2022 que trois décennies dans le futur, l’humanité perdra une guerre intergalactique, et qu’ils sont revenus dans le temps pour recruter des soldats et endiguer la marée avant que le vent ne tourne. Cela débouche directement sur un montage qui comble les lacunes narratives et peint l’histoire à grands traits avant de replonger dans la vie de la famille Forester.

Il est très proche de sa femme et de sa fille, mais éloigné de son père. Après avoir été appelé à se battre dans le conflit intitulé, il rend visite à son vieux père, joué par J.K. Simmons avec une barbe touffue et des biceps saillants. La dynamique entre les deux est établie avant que Simmons ne disparaisse complètement de Tomorrow’s War pendant la majeure partie des deux heures suivantes. En alternant entre l’action, le drame familial et l’exposition à plusieurs reprises au cours des 45 premières minutes, l’intrigue ne trouve son rythme qu’à près d’un tiers du film, mais cette ouverture a semblé un peu traînée à de nombreuses reprises.

Cependant, les choses s’accélèrent considérablement plus tard, lorsque la première grande scène de guerre arrive. Avant cela, cependant, nous faisons connaissance avec les autres recrues, dont la plupart n’ont pas vraiment d’importance car tout le monde sait qu’ils finiront par être des victimes obligatoires. Néanmoins, le Charlie de Sam Richardson est ironiquement et sans doute un personnage plus original que Dan, car il est celui qui est prêt à remettre en question la physique et la logistique derrière tout ce qui se passe, même s’il n’est en grande partie là que pour apporter un peu de comédie au film.

Pirotechnique par excellence

Pour ses débuts dans la mise en scène, Chris McKay se montre étonnamment habile dans l’art de la pyrotechnie, faisant monter la tension pendant la recherche de l’équipe médicale disparue et l’intensifiant encore jusqu’à la découverte des pointes blanches. Il ne serait pas exagéré de dire que les envahisseurs extraterrestres sont l’une des créatures les plus belles que nous ayons vues dans les superproductions hollywoodiennes ces dernières années. L’équipe de conception et d’effets mérite d’être félicitée pour son équipe redoutable de prédateurs intergalactiques sans visage et extrêmement dangereux.

La partie la plus forte de Tomorrow’s War est sans aucun doute la section centrale, qui poursuit le drame familial de Dan, faisant de la guerre dans le temps pour le destin de notre planète un élément secondaire pour construire une relation avec sa fille, réparer une relation brisée avec son père et, en général, obtenir une seconde chance, une réussite impressionnante pour un divertissement à grande échelle. La mécanique de Tomorrow’s War dans le cadre de l’histoire est en grande partie bonne, bien qu’inévitablement un peu trop expliquée à certains moments, et l’une des révélations clés entourant la justification du processus de rédaction finit par diminuer fortement les enjeux émotionnels.

Je ne veux pas trop m’aventurer sur le terrain des spoilers, mais une fois que Dan apparaît en 2052, on peut voir de loin où va l’arc de l’histoire, mais McKay n’est pas gêné. Essentiellement, Tomorrow War est un blockbuster des années 1990 agrémenté d’effets du XXIe siècle, dans lequel un groupe d’acteurs se retrouve dans une situation ingagnable où seuls le travail d’équipe, la force de la famille et une bonne dose de sérendipité peuvent sauver la situation.

Mélodrame prévisible

C’est loin d’être une mauvaise idée, mais cela rend le film très prévisible, même si l’action est suffisamment variée pour interrompre le mélodrame. Un problème très moderne de Tomorrow War est le fait qu’il est plus long d’au moins 20 minutes, voire d’une demi-heure, qu’il ne devrait l’être, parce que les producteurs voulaient tirer le maximum du budget, et ont même ajouté un final inutile alors que la plupart des développements de l’intrigue avaient déjà été résolus.

La rencontre entre Dan et l’un de ses élèves au début du film se concrétise enfin, donnant lieu à une scène de classe fastidieuse et forcée qui prépare un groupe mixte d’anciens et de nouveaux soldats pour un affrontement final. Certes, cela nous donne l’occasion de voir J.K. Simmons réapparaître pour botter les fesses d’un tas d’extraterrestres, ce qui est aussi cool que ça en a l’air, mais dans le grand schéma des choses, La Guerre de Demain aurait dû être terminée avant même que cela n’arrive, rendant cet épisode largement redondant.

Zach Dean a peut-être écrit un scénario qui ne s’appuie pas sur la propriété intellectuelle existante, mais La Guerre de demain ressemble fortement à Aliens de James Cameron et Tom Cruise de The Edge of Tomorrow, même s’il est loin d’être aussi bon que ces films. Quoi qu’il en soit, il s’agit d’un film pop-corn solidement divertissant qui présente une subversion ingénieuse de la formule du voyage dans le temps, une parabole assez intéressante sur l’importance de la famille et les dangers du changement climatique, et qui offre une aventure passionnante et divertissante sans se préoccuper de construire ou d’étendre un univers partagé, ce qui n’est pas si fréquent de nos jours.

-Zardoz-

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