Keiichiro Toyama, qui a travaillé sur Silent Hill, (Forbidden) Siren et Gravity Rush, a révélé plus de détails sur son prochain jeu.
L’année dernière, Toyama a quitté Sony Interactive Entertainment Japan Studio pour créer son studio appelé Bokeh Game Studio. Il est le PDG et le directeur créatif, et dans la vidéo ci-dessous, il a révélé plus de détails sur son prochain projet, tout en présentant un art conceptuel de celui-ci. «J’ai toujours aimé les jeux en tant que joueur. Je joue depuis que je suis enfant. Étonnamment, je n’avais jamais pensé en faire mon métier. Je suis entré en école d’art, c’était juste au moment où les jeux 3D commençaient à sortir. L’industrie du jeu recherchait de plus en plus de jeunes. À ce moment-là, j’ai réalisé que je pouvais envisager de devenir créateur. Cela m’a pris par surprise, mais cela est venu tout naturellement », a-t-il déclaré à propos de la façon dont il s’est impliqué dans le développement du jeu.
«J’ai fondé Bokeh Game Studio pour continuer à créer des jeux dans mon style. Les jeux sont devenus de plus en plus grands ces dernières années. Le public s’est élargi, en particulier pour des entreprises comme Sony, où j’étais. Cependant, plutôt que d’atteindre le public le plus large possible, mes jeux choisissent leur public d’une certaine manière. Ils ont tendance à avoir ces concepts étranges, au final, je suis convaincu qu’ils laissent une trace. J’aspire à créer des adresses IP dont les fans pourront profiter même dix, vingt ans après leur sortie. Comme je veux continuer à y parvenir dans les bonnes conditions, j’ai pensé que c’était une nécessité d’avoir mon studio », a déclaré Toyama sur les raisons pour lesquelles il est devenu indépendant.
Il a également évoqué son prochain titre: «Concernant notre premier jeu, j’ai plusieurs directions pour mes travaux. Celui que j’ai pris est assez sombre, loin de mes titres les plus récents. C’est comme si je revenais à mes racines, par exemple vers l’horreur. Mes idées commençaient à aller dans cette direction. C’est là que je prends mon premier titre. Cependant, plutôt que quelque chose de profondément enraciné dans l’horreur, je veux garder une note de divertissement. Tout en gardant les éléments de l’horreur, je veux que le joueur se sente exalté en jouant au jeu.
Le point de vue que j’ai de l’horreur, c’est la vie quotidienne qui est ébranlée. Plutôt que de montrer des choses effrayantes, cela devrait remettre en question notre position, nous faire contester le fait que nous vivons en paix. J’aime amener ce type de pensées dans mes concepts. J’aimerais que ce soit le thème de mon prochain jeu. Je lis souvent les bandes dessinées comme une forme de divertissement, récemment, vous voyez une tendance pour le type de contenu «jeu de mort». Ces œuvres ont tendance à ajouter du divertissement à des mondes quelque peu brutaux. J’apprécie ces œuvres et je les lis souvent. J’ai naturellement adopté cette approche. Vous avez ces gens ordinaires conduits dans des situations irrationnelles. Ils sont à la pointe sur le plan émotionnel, tout en faisant face à l’action ou au drame. Cela m’a influencé et je pense que cela se verra dans mon prochain jeu.
Un trait de mes jeux est le cadre, dans quelle ville ou village évoluons-nous, comment ces gens sont-ils arrivés là-bas, quel est leur état émotionnel. C’est ainsi que j’aborde les jeux. Cette fois-ci, je me suis également inspiré des lieux et j’ai commencé par là. J’erre dans les cartes et j’essaie différentes méthodes pour créer le paramètre. Un déclencheur a été un voyage que j’ai fait dans mon temps privé. Ma famille et moi sommes allés visiter cette ville d’Asie. Il avait ce dynamisme propre aux villes asiatiques, gardant une touche d’exotisme mêlée à un sentiment de modernité. J’ai commencé à imaginer un cadre qui gardait ce sentiment d’évolution et l’énergie des gens. J’ai trouvé que c’était un bon thème à inclure dans mon jeu », a déclaré Toyama.
Il a également expliqué pourquoi la photographie est essentielle pour lui: «Une motivation que j’ai derrière la prise de photos est de trouver un moyen d’enregistrer les émotions que je ressens. De retour à l’école, je me concentrais davantage sur la vidéographie analogique. Je filmerais des morceaux de notre vie quotidienne. Les photos ont cet aspect de machine à remonter le temps, vous permettant de remonter à un moment donné. J’apprécie cette nostalgie que vous obtenez d’eux. Je m’assure de graver ces moments, ça me calme en quelque sorte. C’est pourquoi, à ce jour, je garde une caméra sur moi à tout moment.
Faire des jeux est une activité de groupe, nous les réalisons ensemble dans un studio. J’apprécie ça. Cependant, au contraire, quand je veux exprimer une émotion que j’ai en moi, je veux créer de nouvelles œuvres dans le cadre de mon quotidien, mais cela peut être assez difficile. La photographie est le seul moyen d’exprimer facilement mon interprétation du monde. Vous ressentez aussi comment les temps changent. Je me rends compte à quel point je voyais le monde différemment il y a quelques années. Cela se voit surtout dans les couleurs. C’est une façon pour moi d’affronter le monde par moi-même d’une certaine manière. La photographie va bien avec la création de jeux ou d’autres activités de groupe, comme c’est mon propre axe », a-t-il ajouté.
C’est tout un artiste, passant par la vidéo et le concept art. Ils vous donneront l’air bizarre, mais vous pourriez vous y habituer dès le premier coup d’œil.
Source: Gematsu
