TEST – Après avoir chassé un tueur en série dans Heavy Rain et courir de la CIA avec une fille dangereuse avec des cadeaux surnaturels dans Beyond Two Souls de Stephen King, David Cage et Quantic Dream sont de retour avec un conte d’androïdes révoltant contre les humains dans le ville futuriste de Detroit. Le dernier jeu de Cage possède beaucoup de films androïdes comme Blade Runner (2049), AI, Terminator 2 ou Ex Machina, mais il a aussi trouvé sa propre histoire et son univers fascinant et futuriste. Bienvenue à Detroit: Become Human, où vous mènerez trois androïdes différents avec les trois chemins différents et trois objectifs différents, mais vivant dans le même monde de Detroit.

«Quand les hommes , même s’ils l’ignorent, doivent se retrouver un jour, tout peut arriver à chacun d’entre eux et ils peuvent suivre des chemins divergents. Au jour dit, inexorablement ils seront réunis dans le cercle rouge ». (“Buddha”), réalisé par le réalisateur français Jean-Pierre Melville pour son film noir The Red Circle résume parfaitement ce qui se passe dans le conte futuriste de Detroit: Become Human.

Dans le jeu, nous menons trois androïdes différents, avec un passé différent, ayant leurs propres problèmes personnels et chacun ayant un sort dramatique dans cette ville futuriste de Detroit. Au début du jeu Connor est un robot qui agit comme un détective, tandis que Kara et Markus aident dans de petites tâches domestiques mondaines. Markus semble être le plus chanceux car il est le serviteur d’un peintre riche, célèbre et intelligent, Carl Manfred (interprété et exprimé par Lance Henriksen, qui a joué des androïdes dans Aliens et Alien 3 dans les années quatre-vingt), Kara, d’autre part, doit servir un père humain alcoolique et agressif qui recourt à la violence domestique contre sa propre fille. Pendant le jeu, nous devons faire des choix souvent dramatiques, qui modifient le résultat de l’histoire de plusieurs manières différentes.

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L’un des points forts du jeu et de l’histoire est la façon dont vous vous attachez progressivement à ses personnages principaux, même si vous jouez différemment. Connor agit comme un jeune détective idéaliste, optimiste et intelligent, essayant toujours de déchiffrer l’affaire et son partenaire humain, le cynique et souvent brûlé Hank Anderson. Markus devient le leader du groupe des androïdes, un vrai révolutionnaire et soit par des moyens pacifistes ou agressifs se bat contre les humains – même si vous avez choisi le premier, il restera un héros sympathique. Kara est l’ingénue de l’histoire: pendant qu’elle court avec Alice à travers la ville, elle deviendra … eh bien, pas “humaine”, mais elle développera les émotions humaines d’une mère.

L’histoire avec les différentes branches est vraiment excellente, et même si les dialogues eux-mêmes sont parfois un peu ringards ou clichés, je veux honnêtement rejouer le jeu (nous le jouons déjà avec Aniko sur son compte).

“Le problème est le choix” (The Matrix)

Tous les personnages ont une personnalité bien dessinée par les auteurs du jeu, dans laquelle, d’ailleurs, nous pouvons intervenir avec nos décisions. Chaque chapitre du titre est construit comme un arbre gigantesque plein de branches à couvrir. C’est un arbre parsemé de scènes d’action, d’exploration et d’énigmes qui agissent comme un tronc, comme je l’expliquerai plus tard, mais nous choisissons notre chemin à travers un enchevêtrement d’alternatives très différentes. “Le problème est le choix” – a déclaré Neo à la fin de The Matrix, ce qui signifie que le libre choix de son propre chemin est profondément humain. Ironiquement, ici c’est l’essence du jeu à propos des choix que font les Androïdes.

Peut-être dans un précédent jeu de David Cage, vous avez senti qu’il y avait un certain “piège” dans le façon dont certains de ces résultats étaient formulés, parfois, par exemple, Heavy Rain vous emmenait parfois là où le jeu voulait vous mener. Cela n’arrive pas dans le jeu qui nous concerne, où c’est vraiment nous qui décidons du sort de ses trois protagonistes et, souvent, de beaucoup d’autres personnages.

À la fin de chacun de ces chapitres, en fait, nous avons la possibilité de voir un graphique très détaillé de ce que notre chemin a été, et des alternatives que nous avons mises de côté. Vous pouvez le regarder en détail pour affronter le jeu une seconde fois ou répéter un niveau où vous voulez essayer quelque chose, ou vous pouvez l’ignorer et ne pas connaître toutes ces options. Comme je vous l’ai dit au début de mon test, Detroit n’a pas l’habitude de nous juger, mais cela vous donne l’occasion de vous comparer à ce que les autres ont fait. Ce diagramme gigantesque qui représente ce qui s’est passé, si nous le voulons, nous permet de voir aussi les pourcentages dans tous les nœuds du nombre de personnes inclinées de chaque côté. Est-ce une forme d’évaluation? Personnellement, je ne le crois pas; je n’ai pas l’habitude de penser que ce que la plupart des gens font est la bonne chose à faire. Cependant, bien sûr, c’est intéressant. Cela m’a fait souhaiter plus d’une fois que la fin du chapitre vienne à savoir ce que les autres avaient fait dans telle ou telle situation, et cela m’a souvent fait réfléchir à l’empathie des autres ou à la mienne, selon qu’elles coïncidaient options et autres. Un travail fascinant de compagnie anthropologique que nous avions déjà vu dans d’autre jeux, mais jamais avec ce niveau de profondeur.

Nos actes nous définissent

Ayant déjà précisé que la chose la plus importante à propos de Detroit: Become Human est l’histoire, cela ne signifie pas qu’il n’y a pas beaucoup de choses à faire à part de regarder les évènements se déchainer. Dire que c’est un film est très injuste, mais le définir comme un film fortement interactif serait beaucoup plus proche de ce que cette équipe basée à Paris cherche (et obtient) à nous offrir. C’est ce qu’ils ont essayé depuis leur deuxième jeu vidéo, Fahrenheit, et c’est une formule que je pense qu’ils ont réussi à affiner comme jamais auparavant à cette occasion. Ce n’est pas seulement le jeu le plus rond du département d’intrigue qui a été fait jusqu’à présent, mais c’est aussi celui qui a le sens du rythme le plus soutenu et sa dynamique jouable.

Ne vous leurrez pas; si vous n’avez pas aimé les schémas des jeux précédents de cette compagnie, ce titre ne vous convaincrait pas non plus. Beaucoup des moments les plus importants sont définis avec des dialogues où nous choisissons quoi dire ou avec des dilemmes où nous choisissons quoi faire. Detroit est meilleur, c’est plus varié en incorporant de nouvelles mécaniques jouables et est plus poli que les précédents dans tous ces aspects, mais en essence, c’est relativement similaire. Oui, il y a aussi des scènes d’action comme il y en avait dans les jeux précédentes et même d’autres des idées surprenants avec la furtivité, mais elles semblent de simples distractions pour injecter un point d’émotion à la campagne. Tous sont résolus avec QuickTime Events avec des choix pour choisir ce que notre personnage fera ensuite, et il ne nous permettra jamais une intervention directe. Bien sûr, manquant une combinaison de boutons peut être critique pour la progression de l’aventure et entraînera des dérivations inattendues dans l’histoire. Cependant, dans l’entreprise, ils ont aussi pensé aux personnes les plus inexpérimentées, et il y a deux niveaux de difficulté, un qui génère un certain défi dans ce type de séquences, et un autre beaucoup plus accessible pour ceux qui sont intéressés par l’histoire.

D’autres dynamiques fonctionnent mieux que l’action, tout aussi simples mais beaucoup plus efficaces. Par exemple, l’exploration est un point capital de Become Human. C’est le jeu Quantic Dream qui présente les scénarios les plus variés et les plus géniaux que nous ayons vus à ce jour, et il aide à se débarrasser de ce sentiment de claustrophobie dans les jeux très serrés que nous avons pu avoir dans certains jeux précédents. Ne pensez pas que ce soit un open world, loin de là, mais nous pouvons nous déplacer avec une liberté relative grâce à des cartes qui incluent parfois plusieurs rues ou à l’intérieur d’une maison et de ses environs. Nous ne pouvons jamais aller trop loin de nos objectifs, une barrière un peu grossière nous en empêche, mais il suffit de découvrir des choses qui nous donnent plus d’informations sur votre monde ou même des moyens qui font progresser l’histoire par des moyens inattendus.

“Vous êtes le détective, alors détectez!” (Que d’os! – Jean-Patrick Manchette)

La troisième façon jouable utilisée par Detroit est le puzzle. Tous les personnages en ont un, mais celui qui en profite le plus est Connor puisque – commodément – il est un détective. De cette façon David Cage peut explorer quelques éléments très intéressants pour rendre l’aventure amusante, nous faisant ressentir une certaine capacité pour une agréable découverte satisfaisante. Enquêter sur les meurtres est toujours efficace dans un jeu vidéo, mais avec les outils fascinants des robots, c’est encore plus efficace. C’est aussi très pratique, car certaines séquences de combat sont également construites comme des puzzles. Le temps s’arrête, et on nous propose plusieurs alternatives. Dans ce laps de temps, regarder autour de nous est quelque chose qui découvre différentes façons d’exécuter une certaine scène d’action et que, si nous sommes suffisamment attentifs, vous pouvez nous faire optimiser vos résultats. C’est un bon moyen de lutter contre l’absence d’intervention directe.

Detroit autour de vous

Si nous devions définir la section graphique de Detroit: Become Human avec un seul mot, cela devrait être le suivant: le réalisme. Si vous avez vu beaucoup de films, vous avez probablement remarqué que la plupart des scènes de conversation sont construites avec des gros plans sur les visages. De plus, dans le jeu vidéo, il y a beaucoup de dialogues … David Cage ne veut pas faire de films (ou peut-être qu’il le fait?), mais ce qui semble clair, c’est qu’il veut capturer ses idées avec une mise en scène très cinématographique. Toujours, cela n’a pas fonctionné aussi parfaitement dans Heavy Rain, lancé il y a huit ans aussi bien que ce nouveau jeu.

Ici les visages des personnages sont, simplement, hallucinants. Il est devenu une caractéristique des entreprises internes de Sony pour atteindre une qualité incroyable dans les expressions faciales et la finition du visage, et vous pouvez voir la revue plusieurs images qui témoignent de l’énorme qualité. Les images et les coupures vidéo montrent que l’un des efforts de Quantic Dream a été de rendre aussi facile que possible d’établir des liens d’empathie avec les protagonistes, et aussi de rendre l’intrigue et le monde très convaincants.

Les scénarios de Detroit: Become Human présentent également une finition exceptionnelle. Quand nous nous déplaçons dans les décors, quand nous voyons vraiment les personnages bouger, et nous testons quelques animations qui ont été l’un des problèmes traditionnels du studio français. Ils ont souvent été accusés que les mouvements de leurs personnages sont quelque peu robotiques. Ici, tous les protagonistes sont des androïdes, ce qui donne un sens à certains mouvements quelque peu rigides et des chaînes déterminées d’actions très «inhumaines».

Technologie

De plus, c’est le jeu a un niveau de détail et une définition fantastique grâce à un excellent travail de checkerboarding. Le fait est que les modèles standards PS4 et PS4 Pro sont incapables de déplacer un jeu de ces caractéristiques à 2160p, bien qu’un employé de Quantic Dream ait déclaré que Detroit: Become Human supporterait le 4K natif il y a quelques semaines et que Sony a dû le nier dans une manœuvre de maladresse inhabituelle. Pour cela, des techniques qui trompent le spectateur sont utilisées, et elles nous étonneront. Le résultat offert par le titre est extraordinaire avec cette technique qui divise l’écran en cellules comme s’il s’agissait d’un « échiquier » (checkerboarding) pour rendre la moitié et “inventer” l’autre 50%. C’est une manœuvre qui ne supporterait aucun test technique, mais trompe l’œil humain avec une qualité très estimable comme l’avait déjà montré à l’époque la fin phénoménale du brillant Horizon: Zero Dawn ou le plus récent God of War. Apparemment, il est devenu un standard pour Sony et, en l’absence de plus de puissance dans les deux machines, il semble être une bonne solution pour faire encore des graphismes impressionnants.

En termes de son il n’y a absolument rien à reprocher a Detroit: Become Human. Quantic Dream a toujours été une compagnie qui a montré un intérêt particulier pour la musique, en effet pour Fahrenheit ils ont embauché le compositeur culte Angelo Badalamenti, à une époque où les musiciens de cinéma ne jouaient pas autant dans les jeux vidéo qu’ils le font maintenant. Pour donner une identité aux trois personnages, il y a trois bandes sonores différentes (chacune d’elles étant signée par un compositeur) et formées par plusieurs thèmes très identifiants de la personnalité et des circonstances de chacun. Pour le reste, les effets audio sont aussi fantastiques que nous attendons d’une surproduction de ce calibre.

Devenir Quantic Dream

Detroit: Become Human est toujours un jeu 100% Quantic Dream, donc il a toutes les défauts et les tics d’un jeu de David Cage et ne va pas convaincre ceux qui les accusent de manque d’interaction. Cependant, il est difficile de trouver quelque chose d’aussi puissant dans son genre que ce qu’il a accompli cette fois-ci. Detroit: Become Human est fascinant et a une mise en scène digne d’un film et ne néglige pas non plus le rôle des décisions difficiles à prendre, et aborde les questions difficiles avec du sérieux et du bon travail. À mon avis, c’est le meilleur jeu jusqu’ici par les créateurs de Heavy Rain.

-BadSector-

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Éditeur: Sony Interactive Entertainment

Développeur: Quantic Dream

Genres: Aventure, exploration, action

Publication: 25 mai 2018