CRITIQUE DE FILM – “Bird Box: Barcelone”, le spin-off espagnol du thriller d’horreur de Netflix, cherche à étoffer un concept un peu maigre, mais n’obtient que des résultats modestes. Mario Casas et Georgina Campbell sont à l’affiche de ce thriller de survie réalisé par les frères Pastor, Alex et David, où des entités invisibles déclenchent une épidémie incitant au suicide.

Le thriller apocalyptique de science-fiction de Susanne Bier de 2018, “Bird Box”, produit pour Netflix, était un mélange à moitié préparé d’idées familières, mais relevé par une Sandra Bullock dominante, qui luttait avec une ténacité farouche contre une mystérieuse menace extraterrestre pour mettre deux enfants en sécurité. Les thèmes du traumatisme, du deuil et de l’exercice du rôle parental dans des conditions extrêmes sont une fois de plus intégrés dans la suite des frères Pastor, Alex et David, “Bird Box : Barcelone”, qui est plus une dérivation qu’une suite. Cette réalisation débute dans un style anthologique, avec de nouveaux détails qui élargissent la menace originale, mais n’offrent pas beaucoup d’éclaircissements.

Techniquement il n’y a pas de problème, mais il y a beaucoup de clichés empruntés

Techniquement, le film est bien réalisé, les acteurs sont convaincants, l’ambiance est perturbante et il est définitivement regardable. En tant qu’extension d’une franchise populaire, qui renforce la percée de Netflix dans les productions internationales, il sert un double objectif. Cependant, en tant que matériau de genre, il est générique, comme si les réalisateurs avaient mélangé de manière aléatoire des éléments de “Un lieu tranquille”, “The Last of Us”, “The Walking Dead” et d’autres cauchemars dystopiques qui traitent de l’humanité poussée au bord de l’extinction par une force d’origine inconnue, créant un monde où le nombre décroissant de survivants ne sait plus en qui avoir confiance.

S’éloignant du roman source de Josh Malerman de 2014 et du personnage central de Bullock, Malorie, les frères Pastor, tout en conservant l’ambiguïté, tentent de faire une double prise avec l’explication de l’effet incitant au suicide de la vue des créatures. Leur scénario fait à la fois trop et trop peu pour justifier une plongée plus profonde dans une histoire qui souffrait déjà de contrivance et de logique vacillante lors de la première occasion.

Le déplacement du cadre vers un pays catholique permet une légère torsion religieuse intéressante. Un prêtre aux yeux fous, le père Esteban (Leonardo Sbaraglia), accueille l’être mortel comme un miracle divin qui libère les âmes perdues de l’enfer de la vie terrestre. Le prêtre, accompagné d’une petite équipe de “voyants” qui ont assisté au phénomène mais résistent à la malédiction, patrouille dans les rues et marque le front des survivants avec un troisième œil, les forçant à accepter leur sort.

Une nouvelle perspective

Le changement le plus notable apporté par ce spin-off est que les corps émettent un flash de lumière juste après leur mort, suggérant une libération spirituelle. Cela renforce la croyance du père Esteban, qui proclame : “Notre Dieu et ses anges sont descendus pour marcher sur terre”. L’un des mourants parle comme s’il était en extase céleste : “Leurs vaisseaux ont voyagé des millions d’années-lumière pour arriver ici.”

Cependant, même les personnages les plus rationnels ne peuvent pas se rapprocher de la compréhension de la cause des suicides en masse. Certains voient des démons, d’autres des extraterrestres, certains leur propre tourmenteur, d’autres leur Dieu. Un personnage joué par le sous-utilisé Diego Calva (Babylon) théorise qu’ils sont probablement des êtres quantiques, qui prennent des formes diverses, observent leurs victimes, et absorbent immédiatement leurs peurs, anxiétés et chagrins pour manipuler leurs esprits.

Nous percevons l’arrivée des créatures à travers des sons grondants, des gémissements, des grognements, et une tempête de vent glaçante qui soulève les feuilles et les débris du sol, et parfois nous voyons de leur point de vue. En même temps, le public ne peut pas les voir en détail, seule une brève apparition partielle d’eux dans une scène finale est donnée.

Horreur déconcertante

Bien que certains suicides soient effrayants et que le film maintienne une atmosphère d’horreur tout au long, l’intrigue est trop confuse pour être efficace dans le genre de l’horreur et il y a trop de morts pour que la tension soit suffisamment forte. Le film ne fait pas assez pour captiver le spectateur. Les personnages sont superficiels, leur passé est principalement révélé par des voix murmurées portées par le vent en présence de la menace sans forme.

Les frères Pastor ont déjà exploré des thèmes similaires dans leurs films comme “Carriers”, qui parle d’un virus mortel, et “The Last Days”, qui dépeint un monde post-apocalyptique. Ils reproduisent la structure délicate de flashback du film de Bier, où le protagoniste, Sebastián (Mario Casas) apparaît comme un homme désespéré parcourant les rues en lunettes de soleil sombres, se cachant dans les bâtiments déserts de Barcelone tout en essayant de protéger sa fille de 11 ans, Anna (Alejandra Howard) des dangers.

Après avoir établi Sebastián comme un héros vulnérable lorsqu’il est attaqué par un trio de voleurs aveugles, le scénario change rapidement la perception du spectateur de lui et remet en question ses motivations, gagnant la confiance d’une communauté de survivants après l’autre. “Suis-je le berger ou le loup ?” demande-t-il à un moment critique, perdant foi à cause de ses actions, soulignant une dualité qui donne à Casas l’occasion de faire preuve d’un jeu d’acteur relativement solide. Nous réalisons bientôt qu’Anna n’est pas tout à fait ce qu’elle semble être.

Retour vers le passé

Le film remonte d’abord neuf mois avant les événements actuels, évoquant la propagation de la pandémie. Des rapports de comportement psychotique ont commencé à émerger alors que Sebastián se précipitait de son bureau à travers le chaos de la ville pour aller chercher Anna à l’école, évitant de justesse un suicide collectif à la station de métro.

Plus tard, l’intrigue se déplace à nouveau sept mois avant la scène d’ouverture, après que Sebastián a été accepté dans une communauté qui se cache dans un abri. La communauté est dirigée par Rafa (Patrick Criado) ; la psychologue anglaise, Claire (Georgina Campbell, que l’on peut voir davantage dans Barbarians) ; la touriste adolescente allemande, Sofia (Naila Schuberth), qui a été séparée de sa mère dans le chaos ; l’ancien Roberto (Gonzalo de Castro) et Isabel (Lola Dueñas) ; et Octavio, interprété par Calva.

L’élément clé de l’intrigue – qui aurait idéalement dû commencer plus tôt – est le groupe de survivants aux yeux bandés qui, en tant qu’épreuve héroïque et espoir, semble essayer de rejoindre le refuge de l’autre côté de la ville, vers le château de Montjuïc. Cette forteresse du XVIIe siècle sur une colline est accessible depuis la ville par des téléphériques, ce qui semble d’autant plus attrayant en cas d’urgence, car cela pourrait permettre d’éviter le danger à portée de vue.

Bien sûr, au fur et à mesure que l’histoire progresse, le nombre du groupe diminue en chemin, avec la perte de certains de ses membres. Ainsi, le contingent réduit de personnages principaux doit faire face à une double menace – d’une part, la force mortelle surnaturelle qu’ils ne peuvent toujours pas comprendre ni surmonter pleinement, et d’autre part, les croisés humains qui, malgré la pandémie, sont déterminés à commencer une nouvelle vie et veulent ouvrir leurs yeux sur le “miracle” que les survivants aux yeux bandés rejettent toujours avec obstination.

Le dénouement au château

Le château fortifié de Montjuïc est sans aucun doute le point culminant de toute l’histoire et le lieu de l’affrontement final. Cette bataille lie les fils complexes du film et donne un espoir pour de futures suites. La conception de la production par Laia Colet est généralement efficace – même si les coups de pinceau de l’équipe de CG sont parfois visibles – et aide à dépeindre de manière vivante le monde aux spectateurs du film. Par exemple, le paquebot à demi submergé et détruit dans le port ou les ponts ornés de corps pendus transmettent de manière saisissante un monde impitoyable et désespéré.

Cependant, l’élément le plus impressionnant et angoissant du film est la conception sonore dense, qui se mélange astucieusement à la musique inquiétante de Zeltia Montes. Cette double atmosphère sonore exprime bien à la fois l’horreur du monde et les drames intérieurs des personnages. Malheureusement, il y a peu dans l’histoire qui pénètre la peau avec une habileté similaire. Il semble que le film se soit davantage concentré sur la création d’une atmosphère et d’un spectacle visuel que sur une compréhension plus profonde des personnages et de l’histoire.

-BadSector-