TEST – C’est le premier jeu d’un studio, et il est étonnamment bon, même s’il rappelle les jeux Ori en termes de visuels. Par exemple, il y a une légère influence Journey sur Strayed Lights, qui a un défaut important. Pour cette raison, il ne mérite pas une note plus élevée (ce qu’il mérite, mais à cet égard, la plupart des jeux le surclassent…).

Explorez un monde sombre et onirique de nature sauvage et de villes corrompues. Incarnez un petit être de lumière sur son chemin vers l’éveil. Combattez vos démons intérieurs et rétablissez votre équilibre.

Le grand voyage

L’inspiration pour Journey vient du fait qu’il n’y a pas de dialogue dans le jeu, et donc pas de contexte facile à comprendre, peut-être instantané, mais simplement sortir seul et explorer le territoire qui s’ouvre devant vous. Bien que cela puisse sembler un peu déroutant au début, le récit de l’environnement peut être très convaincant. Cependant, il s’agit toujours de se concentrer sur le gameplay : vous rencontrez rapidement des adversaires et devez les vaincre sans aucun appel. Strayed Lights n’est pas recommandé pour ceux qui n’aiment pas la parade (faite par le bouton R1 sur PlayStation), car il est fréquemment utilisé pour charger votre barre et déclencher une contre-attaque. Cependant, cela ne vaut pas la peine de le gaspiller non plus. L’expérience devient un jeu rythmé, où vous devez apprendre le schéma d’attaque de votre adversaire pour riposter au moment opportun. Cela laisse beaucoup de temps pour

torsion à l’ensemble (et encore une fois, l’ajout d’une couche rythmique au gameplay) est la couleur (basculez-le avec le bouton L1). Vous devez avoir la même couleur que votre adversaire, et si vous ne faites pas attention, vous obtiendrez une contre-attaque violette au visage, donc parfois vous devrez sprinter d’avant en arrière avec le mouvement de tiret. L’ensemble a une ambiance conviviale. Peut-être similaire à Furi. Bien sûr, il y a des combats de boss qui poussent tout ce concept plus loin car leurs schémas d’attaque sont plus complexes, d’où la nécessité de tout chronométrer plus précisément. C’est là (aussi) que réside la note relativement élevée (mais pas exceptionnelle en raison de ses limites) de Strayed Lights : c’est une joie de tout vivre, et ça fait du bien quand elles tombent enfin, et notre lumière continue de brûler, mais c’est un peu incompréhensible pourquoi il y a des mouvements de finition QTE. En effet, le style cinématographique ressort, mais d’une manière ou d’une autre, le QTE-ing ne rentre pas dans le gameplay. Le monde lui-même est charmant et il y a des routes secondaires à côté de la route principale. Il va presque sans dire que vous pouvez grimper jusqu’aux rebords blancs, mais l’animation pourrait être plus rapide si vous vous rendiez dans un endroit inaccessible à partir de là car la descente risquerait d’être trop longue. Donc Strayed Lights est linéaire, mais pas entièrement. Metro : Exodus avait une approche similaire.

Liberté (?)

Le point d’interrogation n’est pas parce que nous sommes dans un jeu vidéo, qui a des limites, mais parce qu’il n’y a pas de destination définie, nous pouvons donc nous sentir libres de nous déplacer dans la zone, ce qui vaut la peine de chercher des orbes pour améliorer nos compétences. Donc, si le problème est que nous n’avons pas assez de santé, nous pouvons l’étendre, ou si nous canalisons plutôt notre faisceau lumineux vers l’attaque, nous pouvons également l’implémenter, afin que nous puissions accéder aux trois attaques spéciales. L’un est un effet de couleur, car vous n’avez pas besoin de changer de couleur pour parer, un autre est une attaque sautée et le troisième est une attaque paralysante sur notre adversaire. Bien sûr, vous ne pouvez pas les utiliser tout le temps, à chaque fois, et vous ne pouvez les utiliser qu’un certain nombre de fois, il vaut donc toujours la peine de les épargner.

Même si vous allez dans une région différente, plus élégante (les zones se distinguent facilement), ne gaspillez pas l’attaque extraordinaire sur le premier adversaire, mais conservez-la définitivement pour les boss. En attendant, écoutez les airs d’Austin Wintory, qui a également créé la bande originale de Journey (un autre lien vers ce jeu). Cela donne à Strayed Lights un excellent paysage sonore ressemblant à une histoire pour enfants. Le point faible du jeu, mentionné au début, est la longueur. Ce n’est pas une blague de dire qu’il peut être joué en trois heures. Si cela avait été un peu plus long, disons 5-6 heures, cela aurait rendu les débuts d’Embers encore plus importants. Cela dit, il n’est pas loin, voire atteint, de l’objectif d’offrir une expérience inoubliable au public, qui devrait être enclin à essayer car c’est ce qui peut déterminer le succès d’un jeu…

Brillant

Strayed Lights aurait été un huit sur dix au début, mais sa brièveté lui vaut un très fort sept et demi à la place. Si vous aimez ce genre, n’hésitez pas à le prendre comme un huit sur dix. Le monde est agréable, la qualité audiovisuelle est correcte et il y a un bon récit dans le décor, mais certaines des animations ne se sont pas si bien déroulées, exagérant peut-être l’importance de la parade, mais surtout, c’était court. Mais pour les trois heures, c’est une expérience et pas mal du tout.

-V-

Éditeur : Embers

Développeur : Embers

Style : action-aventure

Sortie : 25 avril 2023.