CRITIQUE DE FILM – Le septième volet de la légendaire série de science-fiction et d’horreur Alien, connue en Hongrie sous le titre Le Huitième Passager: La Mort, est maintenant en salles. Réalisé par Fede Alvarez, ce film met en vedette une toute nouvelle distribution tout en recréant brillamment l’atmosphère du film original, avec une conception visuelle à laquelle ont contribué des artistes hongrois. Après la déception qu’a été Alien: Covenant de Ridley Scott, nous nous demandions s’il restait encore de la vie dans la saga terrifiante de l’extraterrestre créée par H.R. Giger. Nous avons eu la réponse lors d’une projection de presse mardi…

Peu de films de science-fiction et d’horreur ont eu un impact aussi grand sur le genre et la culture pop que Alien en 1979. Le film de Ridley Scott a ouvert en grand les portes d’Hollywood, engendrant une foule de suites et d’imitations, tout en lançant la carrière du réalisateur alors jeune ainsi que celle de l’actrice principale, Sigourney Weaver. Les autres “sept passagers” ont également vu leur carrière décoller, et bien sûr, toute une franchise est née, avec des films supplémentaires, des romans, des bandes dessinées et des jeux vidéo.

Malheureusement, le dernier film Alien, également réalisé par Ridley Scott, qui était à la fois une suite forcée de Prometheus et un autre préquel de Alien, a été une énorme déception, surtout comparé au premier film de Scott. Cela a laissé les fans sceptiques quant au prochain opus, désormais entre les mains du réalisateur relativement jeune de 46 ans, Fede Alvarez, qui a déjà fait ses preuves avec quelques films d’horreur et la série From Dusk Till Dawn.

Après une pause de sept ans, la franchise Alien est de retour avec Alien: Romulus, un film qui ravive la flamme de la série en rendant hommage aux trois genres distincts que les films Alien ont explorés.

De Charybde en Scylla

Réalisé par Fede Alvarez, connu pour le reboot de Evil Dead et Don’t Breathe, Alien: Romulus suit un groupe de jeunes fuyant un avenir sombre sur une planète minière, pour tomber sur une station spatiale abandonnée. À l’intérieur, ils rencontrent les iconiques et mortels facehuggers et doivent tout faire pour éviter une fin macabre.

Au centre de l’histoire se trouve Rain (interprétée par Cailee Spaeny), une jeune femme qui a perdu ses parents à cause des conditions de travail dans les mines. Son personnage est le plus développé du casting, mais même son arc narratif est quelque peu sous-écrit. Comme c’est souvent le cas dans les films Alien, on n’apprend pas grand-chose sur ces personnages esquissés, laissant aux acteurs le soin de leur insuffler de la vie—bien que, étant donné que la plupart finiront par être des proies pour les xénomorphes, le développement des personnages semble souvent superflu. Les cinéastes en sont conscients et donnent juste ce qu’il faut pour que le public soutienne nos héros contre les xénomorphes impitoyables.

La dynamique entre Rain et son compagnon androïde synthétique, Andy (David Jonsson), est particulièrement spéciale, avec des moments de charme humoristique. Le film repose sur leur relation, ce qui en fait une expérience plus personnelle pour les spectateurs. Andy est une évolution astucieuse de l’archétype de l’androïde, dont le rôle a changé de film en film, surtout en termes de savoir si nos héros humains doivent le craindre ou lui faire confiance. La mission principale d’Andy est de protéger Rain à tout prix, ce qui amène cette dernière à le considérer comme un frère. Naturellement, cette relation évolue au cours du film, devenant l’un des aspects les plus intéressants de l’histoire.

Trois genres en un : est-ce que cela a fonctionné ?

Alvarez comprend clairement ce que le public veut, et bien que cela ne soit peut-être pas vrai pour un certain élément impliquant un acteur vétéran décédé, il sait certainement comment plaire aux fans. Le coup de maître du réalisateur uruguayen a été de comprendre que simplement reprendre l’atmosphère et les aspects narratifs du premier Alien ne suffirait pas ; il a donc combiné des éléments de trois films classiques, en y intégrant subtilement son style unique dans Alien: Romulus.

Le premier Alien (réalisé par Ridley Scott), le film le plus emblématique de la franchise, est connu pour son atmosphère intense et terrifiante. En revanche, le deuxième film le plus acclamé, Aliens (réalisé par James Cameron), s’est transformé en un thriller d’action des années 80. Alvarez a pris les deux et les a habilement fusionnés, créant ainsi un thriller diaboliquement effrayant et intense, avec des scènes d’action percutantes qui vous cloueront au siège.

En même temps, le film s’appuie fortement sur les fils narratifs introduits dans le film de Ridley Scott de 2012, Prometheus. Dans le troisième acte, ces connexions deviennent intenses et profondément troublantes à plusieurs niveaux. Sur le plan technique, le film excelle dans tous les domaines. De la musique curieuse mais inquiétante de Benjamin Wallfisch à la conception visuelle époustouflante, à laquelle ont participé des artistes hongrois, Alien: Romulus réussit tous les éléments avec brio.

Des éléments d’histoire prévisibles et un choix controversé

Le film comporte deux aspects qui pourraient être moins réussis ou controversés. Le premier concerne l’histoire et le sort de certains personnages, qui, si vous avez vu les films précédents, ne vous surprendront pas. Il y avait une scène où je savais exactement ce qui allait arriver à un personnage dès qu’il a pris une certaine décision.

Le deuxième élément potentiellement controversé (que j’ai personnellement apprécié) concerne l’inclusion d’un acteur décédé d’une précédente entrée de la franchise. En utilisant les technologies d’aujourd’hui, Alvarez redonne vie à ce personnage, non seulement pour l’exposition mais aussi en tant que protagoniste clé dans les événements réels. Cela a été traité avec beaucoup plus de compétence que ce que nous avons vu avec deux personnages dans Rogue One: A Star Wars Story et de manière beaucoup plus délicate que dans The Flash. Bien que cela soit réellement pertinent pour l’histoire, c’est une décision qui risque d’énerver certains fans. Pour ma part, j’ai trouvé que cela fonctionnait, mais ceux qui ne sont pas d’accord pourraient mentalement retirer une étoile de la note finale…

Longue vie à Alien Romulus !

Ces petits détails sont des broutilles qui ne gâchent pas l’expérience globale. Alien: Romulus est un retour triomphal pour la franchise Alien, tant en termes de science-fiction et d’horreur que de narration, sans oublier les éléments visuels impressionnants, auxquels nous, Hongrois, pouvons être fiers d’avoir contribué. Fede Alvarez mélange habilement l’essence des trois films classiques de la franchise avec son propre style distinct. Il est clair que ce film est un incontournable pour tout fan de science-fiction ou d’horreur, et malgré ses petits défauts, Alien Romulus est une véritable célébration pour tout amateur de la saga Alien.

-Herpai Gergely “BadSector” –