CRITIQUE DE FILM – Lee (Maika Monroe), une jeune agent du FBI ambitieuse, est chargée d’enquêter sur une série de meurtres non résolus avec l’aide de son mentor plus âgé, Carter (Blair Underwood). Hantée par des traumatismes familiaux passés, elle plonge de plus en plus profondément dans un cauchemar qui se déroule dans les recoins gris et couverts de feuilles des petites villes américaines, affrontant un tueur en série. Au fur et à mesure de son enquête, elle découvre que les meurtres sont liés à un sombre culte satanique.

Si ce postulat vous intrigue, vous feriez mieux de regarder Le Silence des agneaux ou Twin Peaks. Longlegs (en salles le 27 juillet) commence avec une intrigue similaire, mais dérape rapidement dans l’absurde. Les influences du Silence des agneaux et de la folie de Lynch sont évidentes, mais Longlegs puise également dans Se7en, Hérédité et d’autres films d’horreur supérieurs. Le résultat est un patchwork joliment cousu, mais finalement faible et sans inspiration.

Bienvenue dans les années 90 !

Réalisé par Osgood Perkins, Longlegs se déroule au début des années 1990, une période dépeinte dans toute sa banalité terne et carrée par le directeur de la photographie Andres Arochi et le chef décorateur Danny Vermette. L’intrigue du film avance lentement, entraînant son héroïne dotée de capacités psychiques, l’agent du FBI Lee (Maika Monroe), dans des ténèbres de plus en plus profondes. Elle est chargée d’enquêter sur une série de meurtres familiaux où les pères tuent leurs femmes et leurs enfants avant de se suicider. Ces cas sont mystérieusement liés par des messages codés trouvés sur chaque scène de crime. Le patron de Lee, Carter (Blair Underwood), cherche à comprendre le lien – peut-être y a-t-il un tueur qui persuade ces hommes de tuer à sa place.

La première partie du film est captivante, avec une série d’images horribles interrompues de temps en temps par un coup à la porte ou une silhouette apparaissant soudainement à l’écran. Osgood s’inspire clairement d’autres réalisateurs, mais il le fait avec une élégance assurée. Les moments efficaces et distincts de la première partie de Longlegs – le film est divisé en trois chapitres – promettent quelque chose de grand et de terrifiant. Qu’est-ce qui attend au bout du couloir sombre du film ? Quelle est l’horreur qui anime le “monstre” ?

Il est clair que le style visuel et les décors d’époque du film sont impressionnants, et de nombreuses scènes sont vraiment effrayantes. Cependant, la vraie question est de savoir si le film peut maintenir la tension et le mystère qu’il établit au début.

“Hail, Satan!” Bien sûr, mon pote…

Les réponses, malheureusement, jettent le film dans un chaos désordonné. Nous rencontrons le culte satanique et de nombreux autres éléments de l’intrigue introduits soudainement, suggérant qu’Osgood a navigué à l’aveugle tout au long du film. La fin est particulièrement décevante. Les films d’horreur n’ont pas toujours besoin d’explications logiques – l’ambiguïté et la contradiction sont souvent appréciées – mais Longlegs ne tente même pas une ambiguïté surréaliste élégante, tombant plutôt dans l’absurdité ennuyeuse et lourde. De plus, on a l’impression qu’Osgood se moque du public pour avoir cru que quelque chose de significatif pourrait sortir de son setup artistique.

Nous aurions dû savoir que les choses allaient devenir stupides dès que nous avons vu Nicolas Cage, qui joue le rôle principal sous une pile de prothèses et une perruque longue et ridicule. Cage peut être un excellent acteur, mais il peut aussi être un cabotin insupportable quand il le veut. Dans Longlegs, il trille et rugit, glousse et chante. C’est une représentation plutôt dépassée et clichée d’un tueur en série dérangé, détruisant complètement la froideur élégante d’Osgood dans le film.

Tout dans le style, rien dans la substance

En vérité, Osgood encourage certainement Cage à s’immerger complètement dans le rôle, entraînant Monroe et Cage dans un dernier acte qui n’est ni divertissant ni absurdement réfléchi. De plus, la fin du film est lourde, tandis que les thrillers surréalistes de David Lynch, tels que Twin Peaks ou Lost Highway, sont puissants parce que les films de Lynch offrent de nombreuses interprétations, pas seulement une qui est donnée à la cuillère au public.

Imaginez si Twin Peaks nous avait donné une explication concrète de qui est Bob, comment il possédait les gens (comme le père de Laura Palmer et d’autres), ce qu’est la Red Room, où se trouve Cooper pendant ses “rêves” ou visions, qui est le nain, pourquoi il danse, et ainsi de suite. Toute la série aurait perdu sa magie, non ? Malheureusement, quelque chose de similaire se produit avec Longlegs.

Une usine à mèmes

Comme beaucoup d’autres films de genre très médiatisés mais finalement décevants, Longlegs semble conçu pour exister comme une série de courtes scènes dérivant sur Internet et réapparaissant sous forme de mèmes sur les réseaux sociaux. Cage n’est qu’une partie de cette équation cynique, un mercenaire engagé pour garantir que les segments du film deviennent viraux.

Peut-être que la fin exaspérante du film est entièrement intentionnelle, conçue pour provoquer des réactions viscérales immédiates du public alors qu’ils sortent leurs téléphones en quittant le cinéma. Ou peut-être que tout le film a été fait avec sincérité, ce qui pourrait être encore pire. Quoi qu’il en soit, Longlegs est stylé mais vide, une série de scènes magnifiquement inquiétantes sans réelle substance derrière elles. Comme dirait Hannibal Lecter, c’est une présentation alléchante, mais la viande est aussi dure que du cuir de chaussure : sèche et sans saveur.

-Gergely Herpai “BadSector”-